论罗莎琳&183;克劳斯结构主义时期的艺术批评(9)

的反叙事方式（ａｎｔｉｎａｒｒａｔｉｖｅ）用于现代艺术的研究中；（４）大约９０年代后，克劳斯更多运用后结构主义和符号学的方法研究立体主义以及现代主义艺术、后现代主义艺术中的“无形式”。１卡里尔的这个划分向我们提示了罗莎琳 克劳斯的批评思想的历程，其中，八十年代的结构主义时期尤为关键。在这个时期，克劳斯对七十年代的反形式主义叙事做出反思，将一种结构主义的反叙事方式用于艺术批评的写作，撰写了多篇代表性的文章，集成《前卫艺术的原创性及其他现代主义神话》一书。她运用结构主义一一语言学，并结合符号学理论，研究毕加索的绘画、超现实主义摄影、从现代主义雕塑到后现代主义雕塑的发展史等，由此提出，“后现代主义”这个术语可以用来标识从现代主义以来艺术史发生的断裂。此一时期的研究也为九十年代克劳斯在后结构主义时期研究后现代主义情境中的艺术创作与媒介奠定了基础。所以，笔者从克劳斯的结构主义时期入手，研究她对格林伯格遗产的继承和批判，她的批评方法和理路。最后，面对二十世纪下半叶艺术批评的一个关键纷争：后现代主义是否取消了现代主义的全部贡献，终结了现代主义的宏大叙事，或者说，它是否把自己从现代主义的“病症”中解救了出来？

当前，国内关于美术学学科的建设及研究情况十分堪忧。尽管由诸多前辈和当代同仁的不懈努力，美术史的研究已稍成规模，但是美术理论与批评的研究却仍然杂乱无章。许多译丛的选题表现出国内研究者对西方美术理论与批评现状的观察和理解仍是雾里看花。受此影响，国内在美术理论与批评的学科教育的重要性上认识不足，当代艺术家们的创作活动则直接诉诸观念，天马行空。格林伯格以来的西方艺术理论与批评家的实践表明，视觉艺术最大限度地挑战了西方已有的哲学和美学基础，而非国内学界通常认为哲学的、美学的艺术才是“有学问的”。因此对于西方艺术理论与批评的译介和研究工作就显得格外重要和紧迫，它所蕴含的问题意识和方法论意识对我们有十分重要的启发意义。２在此意义上，介绍罗莎琳 克劳斯的批评思想，也是为推进美术学理论与批评的文献积累做一点工作。

１Ｄａ“ｄＣａｒｒｉ％尺伽矗谢的乜雌ｓ口ｎｄ彳小Ｂ庇彻尸垤ｆ如鹎咖ｄ∞，彳一ＣＨ斑洳ｌ，Ｗｅｓｔｐｏｒｔ：Ｐｒａｃｇ盯Ｐｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，２００２，ｐ．２－

２参见罗杰 弗莱：《弗莱艺术批评文选》，沈语冰译，江苏美术出版社，２０ｌＯ年版，总序。