论罗莎琳&183;克劳斯结构主义时期的艺术批评(20)

代的艺术作品》中提出，艺术的本真性（ａｕｔｈｅｎｔｉｃｉｔｙｌ）在机械复制时代中丧失，“从一张摄影底片，人们可以印出许多照片，去寻求‘真实的’照片毫无意义。”２就像法国著名摄影师尤金 阿特杰（ＥｕｇｅｎｅＡｔｇｅｔ）的数千张玻璃底片未冲印出来，罗丹身后留下许多石膏像，对于它们来说，原件总是缺席的。罗丹的境况一一死时把作品的复制权留给法国，并且，他从未致力于润饰和监督那些青铜像的生产一一浸染在机械复制的时代精神中，这对于他本人来说并不奇怪。

克劳斯援引了里尔克对罗丹《地狱之门》的赞美，她认为罗丹追求的是这样的自我观：作为形式的给予者、创造者以及原创性的熔炉。罗丹的神话就是一种原创性一一包含了本真性、原件以及源始的观念一一的神话，引导观众去膜拜它。亨利 詹姆斯（ＨｅｎｒｙＪａｍｅｓ）在小说《使节》里这样描绘这位天才：“他眼中闪烁着天赋之光，谈吐得体，事业有成，被敬仰和荣誉包围，这位伟大的艺术家像一类拥有十分强烈的个人魅力，令人昏眩的天才一样，打动了我们的朋友，他在一群杰出人物中闪烁着光辉。”３这种对崇高赋予种种形式，对天才和观照者的顶礼膜拜，恰恰说明了罗丹的神话也就是现代主义的神话。但是这个神话应遭到质疑，因为罗丹在世时，他如此迅速地被诱导去参与到把他自己的作品变成庸俗的赝品中去。

克劳斯以罗丹为例发起了这场前卫艺术的讨论。她论说道：“前卫艺术家在过去一百年里曾经披上了许多伪装：革命者、纨绔子弟、无政府主义者、美学家、技师、神秘主义者。他还宣扬了各种信条。在这位先驱的讲道中，似乎包含着相当坚定的一个事实，那就是原创性的主题。这里的原创性，我的意思是，它不仅仅是对抗传统的一种反叛……前卫艺术的原创性不只是对过去的拒斥或瓦解，它被构想成一个字面意义上的起源，一个发自新起点的开端，一个创生。”４克劳斯把马里内蒂在１９０９年的一个夜晚把他的汽车扔进水沟这一行动，解读为原创性在二十世纪早期前卫艺术中的一个范型。前卫艺术主张作为源始的自我应当免于传统的危害，拥有一种原始的天真无邪，如孩童一般，同时具有持续的再生的潜力。如果说“原创性”是一个有效的假设，那么前卫艺术的实践中可以为这个假１此处对“本真性”的翻译参考《机械复制时代的艺术作品》的中译，载本雅明：《启迪》，张旭东、王斑译，三联书店出版社，２００８年版。

２Ｒｏ鼢ｌｉｎｄＫｒａｕｓｓ：砌ｅ魄ｆＭ哟Ｐ∥ｆ＾Ｐ爿凇ｎｆ－Ｇｄ，１妇口耐Ｄ抽ｅ，＾如如埘纽＾缈缸．ｃａＩ栅ｄｇｅ，Ｍ弱ｓ．：ＭＩＴＰｒｅ鲳，１９８５．Ｄ．１５２

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４Ｉｂｉｄ．ｐ．１５７