中国书法理论体系(17)

旅法华人艺术家熊秉明先生,关于中国书法的经典论著。

他在书法实践上大有“语不惊人死不休”的野心，要在造形的紧张上达到令人“骇目惊心”的程度。所以他说“深识书者，惟观神采”。神采就是一种震慑人的力量。不过他也并不一味追求筋骨怒张，爪牙毕露的书法。这种震慑人的力量是可以靠努力、靠观察而得来的，因为艺术造形的规律即宇宙现象的规律。所以，张怀灌把艺术观和宇宙观打成一片，而这宇宙观是中国阴阳五行的朴素唯物论。在他看来，美的观照就是对自然现象及其规律的惊饰与歌赞，是一种理性的追求、震撼和满足。是理性的造形主义的书法论。

四 吸收和创造

艺术欣赏是一种感受、一种经验。没有美感经验，当然无从谈艺术问题，但有了美感经验，却不一定能讲出来，不一定讲得清楚，更不一定能讲出一个系统。中国哲学向来重视体验，不重视推理的严密。系统的完美，在美学中更是如此。自古很少人意识的去建立一个美学体系，所以同一个书法理论家往往兼采不同流派的说法；可是每个人有 基本的哲学观点还是可以肯定的。

一个书法家在他的艺术发展的道路上，会在不同的阶段膺服于不同的体系。在实际生活中，在经验的时间里，可以互相引发，互相转移，可以有辨证发展的关系。傅山，从造形美的追求转向伦理派，更从伦理派走向宁丑的表现。董其昌从伦理派转向道家的天然派。艺术创作道路是曲折的，艺术家的思想是有发展的。书法家的最高理想可以转变，书评家的最后标准也可以变动。书家一生要经过一系列的寻求、吸收、扬弃……逐渐向前发展。

重视前人一点一滴的笔触，再造一字一行的结构布局，乃是以谦逊与诚恪的态度，好奇与追求的心，通过微妙的手腕运动，严密的眼力控制，去体会古人的性格和心理。这不仅是再造书法的形象，也是再体现书法创造时的心态。主张广泛临摹是清人特别提出来的，如钱泳、周星莲，康有为走到了极端。各流派之间，或有冲突，互相排斥，但正为此我们要放开胸怀，别具眼光，把这些相冲突，相排斥的对立面都涵容近来。

中国书法家有美学，但我们不能不承认，他们最后还落实于“人”的问题；中国书法家有美学理论，但我们不能不承认他们更重体验和实践；中国书法家讲创造，但我们不能不承认他们更重尊古和继承。在西方文明的冲击下，过去的体系、观念、方法已不够用，如何用新的工具对过去的理论做整理，并建立新的体系，如何在创造的领域尝试新的可能，寻求新的道路，写出新的墨像，展拓出新的境界，这是我们的课题。 2004年4月24日抄尽。2006年2月28日输入。