正是这种天衣无缝的剪辑传统，违反了这种传统，我们就本能地断定是“极端的”。例如，许多现代化电影的那些创新手法。实际上，所有的影片都是由同一套剪辑技巧来构成的。这些技巧是以连贯性为前提的；也就是说，观众的注意力应当为镜头之间的运动细节的连贯流程所吸引；但是虽然技巧雷同，然而电影制作者依然有自由来决定他怎样运用这些技巧；有时他可以仔细地遵守连贯性的规律，从而隐藏他对时间和空间的分解，有时他又可以有意破坏这些规律，创造一种不规则的画面进程来抓住我们的注意力，从而揭示出影片的内在结构，或者他可以完全放弃这些规律来造成一些能够更好地表现故事的非传统结构。

连续的空间




理解连贯性问题最简单的方法就是观看那些连贯性最明显的影片段落。在这些段落里，动作显得相当正常，因为它仿佛事连续的空间和时间中发生的。我们已经在论述摄影和照明的章节中讨论过关于用来拍摄出能进行剪辑的素材的技巧。但是这些技巧本身并不能创造连贯性；它们只是保证剪辑师能拿到他需要把各个镜头流畅地连接起来的素材。


换一句话说，把镜头剪辑起来造成一连续的空间和时间感不仅属于机械问题。任何切，甚至几乎觉察不到的切，依然是通过空间的一个瞬息跳跃，因此也就是通过时间的跳跃。但是，由于电影的性质，每个切队我们在时间上的感觉所造成的效果不同于我们对空间的感觉，除非我们得到一些相反的暗示，否则我们总是把一个个段落中衔接的镜头看作是表现了一个连续的时间。然而，我们却不把孤立在每个镜头中的空间看作是整体的一部分，除非在这些镜头中有些东西把它们连接了起来。


这些镜头之间的连接是由参考点提供的——人物、物体以及动作，也就是可以使观众根据这些参考点来断定一个场面中的一切东西，不论角度在镜头与镜头之间怎样地改变。最一般的参考点可以使镜头间出现的布景的相同性，或者可以是出现在每个镜头中的特殊的物体。然而参考点越是特殊，镜头进程也越容易造成银幕心理感，这是动作所发生的那个总的空间积累起来的印象。不论从一个镜头到另一个镜头它是多么的琐碎。一旦银幕的地理牢固地确立下来以后，镜头之间的空
间联系就不再是重要的了，观众可以根据已经看到的东西来正确判断每个镜头的位置。因此，电影制作者局能自由地分解时间和空间而毫不会使观众对两者迷失方位。




交代镜头


造成参考点最简单的方式就是逐步向观众介绍动作，首先是一个远景，然后逐步用更近的镜头，直到最重要的细节孤