型的8毫米编码。


专业电影制作者一般喜欢用后来打上的编号，哪怕要额外花费。透印号码不仅有时看不清楚，而且每卷原底片的编号都不是按顺序的，结果当几个不同卷的原底片接在一起成为一卷工作样片时，就没有办法根据透印编号来判断哪卷工作样片包括哪些原底片段。但是有了后来打上的编号。那么每卷工作样片都可以编上一个专门的号码，因此只要看到编号就能够判断出往下在什么地方找到某一个原底片的片段。


剪辑工作实际开始前的最后阶段，就是把工作样片重新安排，从而使一个场面的全部镜头都按顺序集中在一起。如果有剧本的话，这一般意味着要根据拍板的编号来安排镜头，如果是没有剧本的影片，例如纪录片，他一般意味着要根据拍摄的顺序来安排段落。这项工作完成之后，剪辑师据可以开始剪接画面了。





画面剪辑





画面剪辑这一部分电影制作过程就是要把所有动作的大小片段重新连接起来。在这阶段以前，电影制作者始终致力于把动作分解，从而使每个突出的细节在胶片上都能孤立起来。现在这些不同部分必须重新组合起来形成连贯的整体。这种连贯性一般是通过按照一条叙事线索来组接镜头而获得的；也就是说，这些镜头讲述了一个故事，描绘了一个事件，或图解说明了一个过程。然而这一叙事的实际轮廓不仅仅是把动作的片段连接起来，从而形成一个特殊事件的结果。它也是从审美的观点来表现运动的结果，这种运动就是有时间所发生的空间和时间不断变化和重新组合所产生的。


在叙事性影片中对空间和时间再塑造的可能性就象它所表现的事件那样繁多，并且像描绘这些事件的电影制作者的敏感度那样千差万别。从某一个极端来说，这可能性发展到象《喘息》这样的影片以及随后新浪潮导演的作品的跳跃节奏。对于这些影片，按理说我们应该完全意识到并且卷入那往往是复杂的时间与空间的排列之中。因为，我们对人物，对事件的心理体验的观察就象事件本身一样，也是影片的表现对象。


而另一极端却是构成故事电影和纪录电影制作主流的那绝大部分的影片。这些影片的特点是，它几乎完全遮盖了影片在基本时空纬度中的变化。在大部分情况下所有的场面都
仿佛是在没有中断时间和空间之中发生的，而只有当动作被一些程式化的信号，例如淡入、淡出、叠画打断时我们才意识到这个电影制作者在讲故事时享有的自由。结果虽然我们对影片中事件的理解受到赋予这些事件的形式的影响，但它是这样一种复杂的压力以致我们可能始终无法有意识地辨认出来。


我们习惯的