考研和期末考试的同学,小号字体排版,剪下了,平时放在口袋里,利用零碎时间方便记忆。

⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；

⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产； ⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程。

⑷实际动手能力和理论素养并重；

⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。 设计理论上，包豪斯提出三个基本观点： ⑴艺术与技术的新统一；

⑵设计的目的是人而不是产品；

⑶设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 格罗披乌斯提出了学校的两个目标： ⑴打破艺术界限；

⑵提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。

表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的。由匈牙利艺术家纳吉接替发展的。纳吉强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础。

包豪斯的贡献：它的设计教育有着深远的影响，教学方式成了世界上许多学校艺术教育的基础。 包豪斯的局限：

1、包豪斯追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。无论何种产品、材料都采用几何造型，而走上形式主义的道路，有时破坏了产品的使用功能。

2、严格的几何造型和对工业材料的追求使产品有一种冷漠感，缺少人情味。 3、包豪斯倡导为大众的设计，但由于包豪斯的设计抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

20世纪初，在标准化与合理化理想发展的同时，一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起，如未来主义、表现主义和构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。尽管这两种发展乍看起来并无直接联系：一个是基于工业生产的压力；而另一个则是基于艺术理论与价值。但两者所用的术语和概念却常有惊人的相似，即工业与艺术在很多方面已走到了一起。

第九章 职业工业设计师的出现

第一节 美国工业设计的职业化

“工业设计”一词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。

厄尔是美国著名的汽车设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由。

提革的目标一直是为其业主增加利益，但又不过多损害美学上的完整，并以省略和简化的方式来改善产品的形象。

第二节 欧洲的工业设计师

华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。

皮克（1878—1941）对伦敦的公共交通系统进行整体设计。

采用标准化的车厢，这种车厢有气动门和舒适的沿窗布置的靠椅。 1933年伦敦公共运输局成立，统一管理公共汽车和地铁服务，皮克被任命为局长。皮克上任后立即对整个公共交通系统的建筑、标志、装修乃至车票进行统一设计，建立了一种现代化的形象，还对地铁车厢和公共汽车进行了标准设计，使其具有系列化的外观。

车厢色彩也有明确区分，如公共汽车用红色、电车用绿色等。

第四篇 1940年至当代的工业设计

迅速复兴的原因是很复杂的，社会和经济的因素是其中一部分，但最大的动力来自新技术的迅速发展。如雷达、飞机制造以及塑料和轻金属等新材料的应用。

20世纪40代未最重大的成就是晶体管的发明，它使电子装置的小型化成为可能，从而为战后计算机的广泛应用开辟了道路。

战后积极推进工业设计发展的国际组织，是受联合国教科文组织支持的“国际工业设计协会联合会（ICSID）”。1957年，该联合会成立于伦敦，会址永久设于巴黎。

由于人们的环境保护意识日益增强，“绿色设计”正在成为工业设计发展的一个重要主题。

第十章 战后重建与设计

战后初期，设计的主要任务是满足现实和重建的需要。对于厂家和设计师而言，有两种象征重建的方式：一种是技术性的，一种是艺术性的。美国、德国、瑞士和日本将全部精力投入到了工业生产之中，并发展了一种强调机器效率的工业设计风格，把生产的重点放在技术产品上。

斯堪的纳维亚国家、英国、意大利则以创造美好生活的社会理想来描绘自己国家的未来，它们试图从家用产品着手，创造一种体现稳定和各自成就。 随着大批量生产的发展，这两种方式都产生了一种设计上的形式主义，德国式刻板的机器美学和“当代”意大利家具的浪漫风格就是典型的代表。

战后设计发展了两种不同的设计观，一种是所谓的“价值创新”理论，另一种是所谓“合适设计”理论。

前者着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。

后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。

第八章 20世纪20—30年代的流行风格

第一节 艺术装饰风格

艺术装饰风格——是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。

第二节 流线型风格

流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传。 是20世纪30—40年代最流行的产品风格。

流线型实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

第一节 斯堪的纳维亚设计

就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。 早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。

彦森设计的多级离心泵。这种系列泵的外观形态是为了适应如下三个特殊问题而设计的：

⑴在结构上必须能经受机械应力；

⑵在整个工作范围内都必须保持高效率；

⑶泵必须尽可能少占空间，易于安装，管道流线应简洁。

丹麦的邦与奥卢胡森公司（B&O公司）

丹麦的B&O公司是惟一系统解决设计问题的公司。

该公司把设计作为生命线：一方面——系统地研究新产品的技术开发，首创了线性直角唱臂等新技术；另一方面——瞄准国际市场的最高层次，并致力于使技术设施适合于家庭环境，从而设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富有公司特色的产品。

不应故意强调产品的高技术特点，人为地使操作复杂化。

第三节 斯堪的纳维亚风格

斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对形式和装饰的克制，对传统的尊重，在形式与功能上的一致和对自然材料的欣赏等。

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

PH灯具的重要特征：

1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;

2、无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛; 3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;

4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

“软性”的功能主义：家用产品采用一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。

这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。

第二节 现代主义的发展

20世纪40—50年代，

美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发