考研和期末考试的同学,小号字体排版,剪下了,平时放在口袋里,利用零碎时间方便记忆。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（1867—1942）。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。

3、无缝钢管出现。

4、机制木材如胶合板、层积木等新型材料的出现。 5、塑料出现。赛璐珞——酚醛塑料。

第五节 技术与设计

1、照明——灯具的设计；各种家用电器如电水壶、电烤箱、电炉、电热器等就已问世，电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器——实现了家庭的电器化。 2、设计视点转向——汽车、飞机等。

3、新的家用电器同样也成了“摩登时代”的象征。改变了原来纯技术和功能的外观或沿袭的传统式样。

第七节 麦金托什与维也纳分离派

麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”（Secession）产生了重要影响。

虽然麦金托什和维也纳“分离派” 成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。

维也纳分离派代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

卢斯于1893—1896年间在美国芝加哥工作过，返回维也纳后，设计了一些颇有争议的住宅和商店。其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》，发表于1908年。这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，震动极大。这篇论文的焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表现。

第七章 艺术变革与现代设计

第一节 美术革命

机器美学——渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的。

立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。” 毕加索：1、在1909—1913年间的解析立体主义阶段，对自然主义的题材进行了抽象；2、综合立体主义阶段趋向于几何化。

未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力——都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等，他们还将一些普通的批量产品作为描绘的主题。

1909年，意大利作家马里内蒂（1876—1944）在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。

第八节 德意志制造联盟

19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面为对设计的新态度做出了贡献。工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）。

这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。

制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。

第二节 风格派

风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派的主要成员：蒙德里安、奥德、里特维尔德。

风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。

第三篇 1915—1939年的工业设计

第六章 工业、技术与设计

第一节 美国的工业与设计

第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术

一战前后，俄罗斯艺术家一些青年颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。

在政治上，构成派把对传统的抛弃及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术上，以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。

1、批量生产。机械产品——家用产品

2、形成了高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式。

3、市场的时尚意识逐渐兴起，多样化的需求出现。

美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面，对于廉价的

第四节 走向现代主义 追求需要采用标准化的大批量生产;另一方面，对于新奇的追求又要求很快

现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性地改变型号以保持消费者的兴趣。正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设

计（Styling）”，即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。 产生了“走马灯”式的“新”型号，而技术零件的生产则可保持相对稳定。 现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。

，强调功能对于形式的第二方面的追求的影响体现于福特在10年内所推出的三种型号的车中。 1、功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”

决定作用。

第二节 欧洲的工业与设计

2、理性主义是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分

机械化和电气化已广泛采用，但很少有工厂完全实现了标准化流水装配

析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率

作业所要求的高度组织化。在英国，家具工业无论在生产方法还是在提供给

和经济性。

顾客的产品方面都依然是十分保守的。在19世纪后期发展起来的工厂中，

现代主义风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是

仍采用适当规模的单元进行生产。

用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

随着市场的扩展，胶合板、模压成形工艺等新材料、新技术逐渐取代了

手工制作。这些革新不仅加速了生产规模的扩大，也促进了更为简洁和富于

现代感的家具的出现。 第五节 柯布西埃与机器美学

技术的变化在推进英国家具由手工传统走向现代设计进程中起了重要机器美学的代表人物：柯布西埃 作用。 柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美

学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计

斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。 和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

1925年，柯布西埃设计了有名的“新精神馆” 。1926所柯布西埃提出设计特点：

了“新建筑的5个特点”，即1、底层架空；2、屋顶花园；3、自由平面；4、1、对传统材料和生产技术的尊重。

横向长窗；5、自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产2、将简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体。

生的建筑特点 3、不少企业聘请艺术家进行产品设计。

4、将设计重点放在简洁而富有现代感的用品上。 第六节 格罗披乌斯与包豪斯

1919年4月1日，格罗披乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。 第四节 新材料与现代设计

1、新材料最早的突破是在金属上，轧钢——铸铁、钢材，铝、镁等轻金属1925年4月1日，包豪斯从魏玛迁到德骚 。

1933年7月包豪斯解散。 也日益普及。

2、 在小型消费品的金属表面镀铬，也是20世纪30年代工业设计中的一大

包豪斯在设计教学中的特点： 特色。