调艺术只有摆脱了模仿物象，才能自由地表现

出比具象艺术更为广阔的艺术世界。他对绘画

和音乐的共通性进行探索，发现了通感在人的

艺术审美过程的功能，进而尝试用单纯的色彩

和形状配置表现各式各样的情感，让观众用自

己的心去体悟，听到画外之音，看到象外之象，

由此而带动了西方现代抽象艺术的兴起。

可以认为，作为一种不断“创新”的艺术行

为，现代主义绘画从反形而上学、反传统，到反理性、反审美，走上了一条越来越远离日常生活经验而依靠审美经验进行艺术创造的道路。

二． 从现代到后现代

20世纪60年代以来，西方现代主义绘画日渐式微，其中一个很重要的原因，就在于现代主义绘画已逐渐成为高雅的“精英”艺术，艺术家们的创造和人的日常生活经验相距甚远。加之现代主义的艺术家们所追求的艺术语言远非一般大众所能理解，使得现代主义绘画逐渐演变为一种“小圈子里的艺术”，这就为后现代主义绘画的出现和发展提供了空间。“后现代主义”是20世纪50年代以来欧洲各国（主要是美国）继现代主义之后美术思潮的总称。它的含义并无明确的界定。美国美术史论家L·史密斯把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变为大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并讨论它的各种可能性。”【4】

早在20世纪初，以杜尚(Marcel Duchamp，1887－1968)为代表的达达主义者就开创了后现代艺术的先河。1917年，杜尚向纽约

艺术展览会送去了一件奇特的展品：一个题名为

《泉》的男用小便器。这件艺术品犹如一颗炸弹，

既挑战了“什么是艺术”的传统观念，也挑战了传统

的美学理想：在传统的艺术观念、美学理想中，艺

术总是被看得很高雅；而《泉》这件作品却向人们

表明，艺术品或非艺术品只是取决于人如何“选择”

它，或者说它处于什么地方——

放在展览馆里用欣