赏的眼光看，它就是艺术品；放在厕所里用实用的眼光看，它就是日用品。时隔两年，杜尚的又一件惊世之作问世：他在文艺复兴时期的名画《蒙娜丽莎》的复制品上，给画中的女人画了两撇胡子，于是她立刻变成了一个怪物，露出一副阴险和恐怖的面貌。通过这一行为，杜尚向世人说明，艺术只是一种幻觉，艺术品是靠不住的。这样，以杜尚为首的达达主义者“瓦解了许多构成视 觉艺术的最根本的假定：（1）艺术是人手工制作的，（2）艺术是独一无二的，（3）艺术应该是美观的和美的，（4）艺术应该表现某种观点，（5）艺术应该具有技艺或技巧”【5】，并从根本上动摇了艺术存在的观念基础。

与现代主义绘画不同的是，后现代主义绘画不再是那种“精英”式的存在，而把绘画作品和现实生活的界限混淆了起来。现代主义绘画虽然强调艺术家的自我表现，但它还保留着传统审美观念和艺术传达的特点，而后现代主义绘画却主张把艺术与非艺术的观念颠倒过来。后现代主义绘画首先消解了现代主义绘画奉为信条的艺术自律性，竭力淡化艺术和非艺术的界线，努力填平由现代主义绘画制造的艺术与大众之间的鸿沟，试图通过“复制”、“互动”等制作方式，使艺术趋向大众化和普泛化。

不过，后现代主义绘画虽然在相当程度上弥合了绘画与大众的鸿沟，但绘画的审美存在性质却也由此被改变了。绘画的诗意品质让位给世俗化、商品化的消费，绘画的审美距离让位给直接的感官刺激与反应，绘画独一无二的风格让位于各种格式化的时尚，绘画的手工制作特征让位于机械化的复制与传播。

“审美不再是精神饥渴者的诗意家园，而是大众在日常范围内对于物质满足的快乐想象；美从理想精神的峰颠降回到了人世生活的享受之中，成了大众利益的浪漫外观。”【6】对意境和深度的追求，曾经是绘画作品价值的核心，也是绘画的独特审美品格。然而，20世纪80年代中期以后，在大众传媒和各种视听艺术活动的大面积冲击下，诗意的和谐逐渐被人们所冷淡、疏远，直接的视听感官刺激成了艺术传达的主流。

社会经济、文化的发展，带来了人的价值意识转换，绘画和审美也随之发生着改变。在这种情况下，绘画虽然仍是今天和未来人类生活不可缺少的存在，但绘画和审美所面临的问题也将变得越来越多、越来越复杂。

参考文献：