巨大的鸿沟。由此，人们也就越来越“看不懂” 现代绘画了。

在1905年巴黎的秋季沙龙上，一群厌倦了正宗学院派传统的青年画家，以马蒂斯（Henri Matisse，1869－1954）为首为探索新的表现语言聚集在一起展出他们的作品。由于这批作品普遍造型粗犷、色彩对比强烈，明显具有离经叛道的倾向，引起一些观众的不满，这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽派的绘画普遍具有色彩鲜艳，笔触豪放，造型夸张、简练和平面化的倾向。他们强调对画家主观感受的表达，拒绝模仿自然的色彩，追求自由自在的运用对比强烈的色彩去抒发感情。虽然他们的绘画素材仍然还是客观世界的具体物象，例如人物、风景和静物等内容，但是他们对于绘画主题的阐述，却有明显的抽象化倾

向，而且在他们的作品中还经常大量采用未加

调和的色彩，以使其独立地发挥表现性和象征

意义的作用。对于社会上那些惧怕和极力贬低

野兽派、强调必须以准确描绘的方法“再现”

客观的保守势力，马蒂斯则毫不掩饰地公开挑

战。他指出：“准确地描绘不等于真实。有一

种固有的真实，他必须从所表现的对象的外表

解脱出来。这是唯一有关紧要的真实。”【3】

马蒂斯在这里所说得的“固有的真实”是指艺

术家在面对客观时，发自内心的情感。而“从对象外表解脱出来”，就是不受客观束缚地去表现艺术家的情感。同时，也在表现情感的过程中实现了对已有客观的改造，再造出一种不同于自然客观的新客观，在这种新客观中包含了艺术家的内在真情实感。也就是说，画家在“触景生情”之后的“借景抒情”是唯一有关紧要的。

20世纪著名艺术大师毕加索（Pablo Picasso，1881－1973），也是这样一位不断革新的艺术家。他彻底抛弃了和谐的传统艺术观念，以惊人的想象力把空间中的物体看成像纸板一样随意弯曲和分割的物体，用儿童涂鸦式的绘画表现非理性的精神，构造出了一种独特的艺术风格。

而抽象主义的代表人物康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944）

，则强