徐 俊 教育戏剧 基础教育的明日之星

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纳森 尼兰兹等人更是将英国的教育戏剧发展成一套非常成熟的以即兴创作和角色扮演为中心的DIE/TIE技术。1992年10月,英国国会通过的教育改革法案正式将戏剧性活动列为国家英语课程标准中的一部分,为英语课堂中教育戏剧的应用奠定了更加牢固的基础。

(二)教育戏剧在美国 教学中的 创造性戏剧 与普及性的戏剧课

在美国,教育戏剧的发展初期主要受杜威教育思想的影响。杜威在自己所任教的芝加哥大学的实验学校中,通过各种活动课程改造儿童的学习,强调学生在真实或虚拟的情境中的 做中学 ,其中就包括大量戏剧性很强的活动。正如杜威本人所言: 哪里的学校设置了实验室、车间和园圃,哪里的学校充分使用了戏剧化活动(dramatizations)、演剧(plays)和游戏,哪里的学校就有机会实现生活情境的再现,从而使学生在不断发展与更新经验的过程中获得知识与思想并将它们付诸实践。 但是杜威本人并未明确提出教育戏剧的理念,真正被认为是美国教育戏剧旗手的是一位名叫温尼佛列德 瓦德的小学教师,瓦德将教学中的戏剧方法称之为 创造性戏剧 (CreativeDramatics),并于1930年出版了一本同名著作,这本书使创造性戏剧方法立刻风靡全美,而瓦德也从此成了美国教育戏剧界的领军人物。在她与她学生的影响下,许多大学纷纷将创造性戏剧列入大学课程与相关的儿童教育计划中。到了1955年,已经有92所大学能提供有关创作性戏剧技术的课程,这些课程培养出的多半是中小学的戏剧教师。随着1965年美国 中小学教育法案 的通过,形成了在中小学以创作性戏剧为主要形式,在高中则开设以专业的剧场和表演方面的知识技能以及百老汇歌舞剧为内容的 戏剧课 这一戏剧教育蓝图。根据美国戏剧协会(AmericanTheatreAssocia tion)1987-1988年的统计,当时美国2245所四年制大学或独立学院中有182所开设有戏剧教学方面的课程。

现在,美国三千多所大学和学院中有一千多所设有戏剧系,这些专业所培养的大多数毕业生并不是专门的戏剧演艺人员,而是中小学的戏剧教师或英语教师。此外,还有相当数量的高校虽然没有戏剧专业却开设有戏剧艺术欣赏与实践方面的课程。1994年,美国国会通过的 目标2000:美国教育法 首次将单科的戏剧教育课程纳入美国学制之内,同[8]

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乐、视觉艺术、舞蹈作为艺术教育的四大门类,并且从 内容标准 与 成就标准 两方面对全美从幼儿园到高中的学生在这四门艺术方面所需要达到的程度进行了规定。总而言之,美国当前已形成了一个逐

级递进的从幼儿园到小学、中学乃至大学的金字塔型的教育戏剧体系,其特点是重视教育戏剧的戏剧性质,尤其是在高中以后主要是作为艺术教育的一种门类来进行,因此,台湾张晓华将美国的教育戏剧概括为 以戏剧为主的单科戏剧教学 [8]。

(三)教育戏剧在我国台湾 从小学到高中的表演艺术课程

我国台湾地区在上世纪八、九十年代陆续出版了学习欧美教育戏剧的译著与专著,比如张晓华的 创作性戏剧原理与实作 、 教育戏剧的理论与发展 ,郑黛琼的 艺术教育教师手册幼儿戏剧篇 、 艺术教育教师手册国小戏剧篇 ,林玫君的 创造性戏剧之理论探讨与实务研究 等等。与此同时,台湾学者还大量邀请欧美教育戏剧专家到台湾以工作坊的形式展开交流,使台湾的教育工作者较早地接触和学习到了教育戏剧的理念和技能。

1986年台湾公布的 艺术教育法 将 表演艺术教育 作为艺术教育的一种门类,并对学校一般艺术教育、学校专业艺术教育和社会艺术教育进行了区分,这可以说是为通识性质的戏剧教育课程在台湾的教育体制内占有一席之地铺平了道路。2001年台湾公布的 国民中小学九年一贯课程暂行纲要 ,则将 表演艺术 纳入九年一贯制课程中的 艺术与人文 学习领域,使其正式成为台湾学制内的一部分。该 暂行纲要 对表演艺术的定义是: 表演包括观察、想象、模仿、创意等肢体与声音的表达,联想创意(编写剧情,即兴创作,角色扮演,综合表现)、戏剧(话剧、儿童歌舞、皮影戏、乡土戏曲、说故事剧场)、欣赏等。 [9]从这个表述可以看出,虽然表演艺术包含有戏剧与舞蹈的成分,但主要还是以戏剧为主。与此同时, 暂行纲要 中还初步制定了表演艺术方面四个阶段学生所分别要达到的目标,这些目标表明 戏剧教学的重心是在以人文素养为内涵的教学,与过去严格训练的技能教学相较,如今已调整为启发思考与乐于参与的引导式教学 。2003年颁布的 国民中小学九年一贯课程纲要,艺术与人文学习领域 则更加明确了这一点:表演艺术与视觉艺术、音乐一起构成了艺术与人文学习领域的主要内容,要求有各自的课程设计、教材编选和教学设计。在,[9]