常在主角下场之前，总要安排这个角色的一首重要咏叹调。他的歌剧序曲被称为“意大利序曲”。

吕利：法国歌剧作曲家和舞蹈家，他喜用二重唱和合唱，特别是在一些壮观的场景中。豪华的机关布景和芭蕾舞场面更是吕利歌剧的重要组成部分。他的歌剧序曲被称为“法国序曲”。吕利作于17世纪的抒情悲剧为18世纪的法国歌剧奠定了一个标准的模式，对法国歌剧的形成和发展做出了最初的贡献。

普塞尔：英国巴洛克时期最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。他在多种音乐体裁上都有重大贡献。写了大量的器乐作品，宗教和世俗的声乐作品，在舞台方面也创作了很多戏剧配乐。他写的《为圣塞西莉亚日的颂歌》是亨德尔英语清唱剧的一个重要前身。固定低音咏叹调是他爱用的一种创作手法。代表作《迪多与伊尼》，是一部真正的歌剧。

许茨：德国宗教音乐的重要作者，1627年他用经过改编的利努切尼的脚本《达夫妮》写作了一部歌剧，这是第一部在德国创作的歌剧，后来这部歌剧遗失了。 1678年德国汉堡建立了一座公众歌剧院

凯泽：汉堡最重要的歌剧作曲家，是第一个写作德国喜歌剧的人。他的歌剧体裁广泛，音乐手法也很多样，此外，他的配器也很有想象力，纯音色或对比音色的乐器组合都运用得很有效果。代表作《威尼斯狂欢节》。

曾在17世纪末到18世纪初的汉堡歌剧舞台上活跃的是：凯泽、马泰松、泰勒曼和亨德尔。

清唱剧：一种类似歌剧的大型声乐体裁，17世纪初在意大利诞生。它有一个叙事故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装背景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节，大部分清唱剧是宗教内容的。17世纪末到18世纪初，清唱剧开始从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨等其他意大利城市，乃至德国与英国的很多地方，它开始有世俗化倾向。在巴洛克晚期，清唱剧在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰。

康塔塔：是巴洛克时期的一种重要声乐体裁，17世纪在意大利诞生，罗马式早期康塔塔创作的主要中心。它通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成。既可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材。既可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。它分为两大类：一类是小型的、独唱的康塔塔，也叫室内康塔塔，多在私人社交场合演出，另一类是大型的，除了各种独唱者，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。英、法和德国的作曲家在意大利作曲家的影响下，也开始用本国语言的歌词创作康塔塔，不过数量不多。1700年以后，宗教康塔塔在德国取得了巨大发展，这就是路德派教会的仪式所使用的康塔塔，这种康塔塔在巴赫的创作中达到了一个完美的顶峰。