践方面：提琴族乐器和古钢琴的制造达到高水平，乐器演奏技术高度发展，乐队开始形成，作曲家开始用强弱记号指示怎样演奏音乐，演奏家开始运用颤音。 通奏低音：通奏低音是巴洛克时期一个重要的技术特征，起源于16世纪末的教堂管风琴音乐中应用的“管风琴低音”声部，也叫“跟随低音”。17世纪后，作曲家开始写更加独立的低音线条，不再追求声乐的音高，逐渐形成了运用数字标记，并为即兴演奏的和声提供基础的通奏低音。由它构成的织体较强调两端的声部,作曲家写出低音部和高音部后，中间声部不写，需要由演奏者用键盘乐器或其他可以演奏和弦的乐器即席演奏，也叫通奏低音的“实现”。为了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示，所以通奏低音也叫数字低音。要实现通奏低音至少需要两种乐器：一种是演奏和弦的羽管键琴、管风琴和琉特琴，另一种是演奏低音部的大提琴或大管等低音乐器。第一个提出通奏低音这个名词的是维亚达纳，1600年最早运用通奏低音的乐谱出现，如卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的戏剧》

返始咏叹调：返始咏叹调也称“再现咏叹调”，是巴洛克时期歌剧的一种写法由A·斯卡拉蒂始创。这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

意大利歌剧序曲：是由A.斯卡拉蒂创作，通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系，包括三个不同的部分，速度的顺序是“快-慢-快”，开始的快板是两拍子的，有很多琶音和音级转换。中间是对比性的柔板，最后的快板是三拍子的，带有基格舞曲式的节奏，这种序曲被认为是后来交响乐的一个主要的前身。

法国序曲：指吕利的歌剧序曲，他在他的宫廷芭蕾中就已经开始运用这种形式了。这种序曲包括两个部分，每个部分各自反复，第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格，并以开头的慢板部分的简短再现结束。法国序曲在结构上是带再现的二部曲式，它的音乐充满庄严、尊贵和节庆的气氛。

激动风格：在作品中运用弦乐的震音和拨弦这两种演奏手法来使音乐能更好地打动人的情感。

《达夫妮》：1597年由佩里完成，是西方第一步歌剧，乐谱失传。

《尤丽迪茜》：第一部音乐完整保留下来的歌剧，由佩里和卡契尼作曲，利努切尼作脚本。

《奥菲欧》：蒙特威尔弟的第一部歌剧，也是早期歌剧艺术中艺术成就最高的一部。

《波佩亚封后记》：蒙特威尔弟的最后一部歌剧，也是第一部以历史故事为题材的歌剧。

《奥菲欧之死》：兰迪的第一部歌剧，被认为是罗马的第一部世俗歌剧。