卡瓦里埃利：最早的歌剧作曲家之一,他的《关于灵魂和肉体的戏剧》是在教堂中首次演出运用单声歌曲风格的戏剧音乐作品。

蒙特威尔第：巴洛克时期的一位最伟大的作曲家。他的创作可以被看作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要的桥梁。他写过不少宗教作品，但他最有名的还是那些世俗作品。1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演，是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的音乐风格的根源来自他对柏拉图音乐思想的理解，他追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并在写作上寻求用传统手法达到新的目的，首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦这两种演奏手法，这种风格被称为“激动风格”。他也认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。

罗马歌剧在17世纪40年代的变化：人们开始更加注重歌剧的音乐，而不再是戏剧，同时也更加注重壮观场面给人们带来的愉悦。以神化故事为主的歌剧题材也有了较大的扩展和改变。

威尼斯-17世纪欧洲音乐发展中心

1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院-圣卡西亚诺剧院

卡瓦利（继承了蒙特威尔弟）：威尼斯重要作曲家，在他的歌剧中，宣叙调一般采用通奏低音伴奏，在偶尔使用弦乐时，他用维奥尔琴而不用小提琴。他的咏叹调采用分节歌的形式，常用三拍子，旋律很少加花。悲剧在他的歌剧中很常见，大多是以蒙特威尔弟的《阿利亚娜的悲歌》作为范本，并常用四音下行的帕萨卡利亚固定低音。在器乐的前奏曲或间奏曲中，他有时也运用震音。

切斯蒂（走向另一条路）：重要的意大利歌剧作曲家歌剧《金苹果》是他最有名的一部作品。他的咏叹调也是采取分节歌形式的，在间奏时才加上两把小提琴。他的音乐风格与卡瓦利不同，在他的一些喜剧场景咏叹调和二重唱中可以找到他所写的最好的音乐。

17世纪后半叶歌剧的变化：音乐成为歌剧的首要因素，戏剧则成为音乐的附属。在音乐方面注重于独唱，宣叙调与咏叹调成为明确分开的两种形式，介于两者之间还有咏叙调。合唱用得较少，器乐部分包括序曲、前奏和间奏。这种歌剧形式的框架在随后近两百年间被作曲家们不断地加以发展和运用。威尼斯成为意大利歌剧的一个主要中心。

18世纪意大利歌剧：出现了干唱宣叙调和带伴奏的宣叙调，返始咏叹调得到了很大发展。

A·斯卡拉蒂：那不勒斯歌剧学派的创始人和代表，在他的格局中神话题材较少，更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是历经爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，返始咏叹调已经很普遍。短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有较长的咏叹调才使用乐队。在每一幕的结尾，通