西方音乐史复习资料(17)

1、 喜歌剧(poera buffa)——18世纪出现的喜歌剧，是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式。它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的轻松小戏，或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落。取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式雅俗共赏，风格幽默调皮。

2、 正歌剧(opera seria)——意大利正歌剧的题材多取自于古代神话或古罗马历史，每部歌剧包含5幕15场，由宣叙调和咏叹调互相交替组成，松散的宣叙调用于叙事和发展剧清，结构清晰的咏叹调服务于感情的静止抒发。其美学目标不在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。

3、 喜歌剧之争——1752年意大利歌剧团在巴黎演出《管家女仆》，引起了有名的喜歌剧之争。以“皇家音乐研究院”为首的一派，坚持贵族宫廷的艺术趣味，竭力维护所谓“法国传统”;而以启蒙运动代表人物卢梭为首的另一方，热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜与活力，尖锐批评法国歌剧的华而不实。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。

4、 格鲁克歌剧改革表现那在那些具体的方面?歌剧代表作有哪些?

答：格鲁克改革的主旨是：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则;歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。

在他的歌剧中，宣叙调占有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力。他精炼戏剧结构，删去咏叹调中华丽炫技的部分，追求朴实无华的真情流露。它的序曲不再是脱离歌剧整体而孤立存在的东西，而是预示剧情的有机部分;歌举重的合唱、舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意加添;格鲁克还在记谱时废除了数字低音，而代之以具有明确的各声部的近代写法。

作品有：《奥非欧与优丽狄西》

(二)古典交响乐套曲和奏鸣曲式的形成

1、 古典交响曲的形成与那些体裁有关：三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲。

2、 简介曼海姆乐派极其音乐特点。

答：在分裂的德国境内曼海姆地区，以约.斯塔米兹为首的一批来自欧洲的音乐家云集这里，创作与演出十分活跃，并有重大影响，被称为“曼海姆乐派”

曼海姆乐派的创作已有鲜明的主调风格，结构明晰，旋律轻捷、和声简明。他们确立了古典交响曲套曲包含快板——行板——小步舞曲——终曲的四乐章结构格式，乐章内有两个对比的主题;重视以小提琴为中心的旋律，多为旋律处于支配地位的主调织体;废除巴罗克乐队通奏低音的简略记普法，写奏包含全部管弦乐声部的总谱;重视管乐器，增加音乐的色彩感;仔细安排音响的渐强和渐弱，常出出现乐队突然爆发的强奏和休止。曼海姆乐派的交响曲接近法国的华丽风格，以及意大利的清新和富有活力。

3、 曼海姆乐队的编制是怎样的?演奏有什么特别之处?