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西方传统艺术重再现。东方传统色彩表现重感情和意象，色彩中包含自省和感悟的成分更多，这种色彩表现意在直达人类精神的深层层面。在中国的文人画中，这种意象观念使当时的艺术家选择最原始的颜色——黑、白，色彩在这里主要并非再现物体本身，而更多具有一种精神性意象，形成了中国国画中特有的“水墨为上”的审美趣味。相比而言，西方传统色彩表现的主流是关注美与真的统一，色彩表现中带有明显的再现因素，属于色彩模仿物象的范畴。在西方艺术史上可以看到，自古希腊开始到印象主义，欧洲古代色彩表现主要在再现色彩感觉方面为主导的方向上发展。

从审美文化史看，离开了色彩就无从审视视觉艺术。以色彩为线索，我们可以看到视觉艺术发展的轨迹。西方的色彩象征源于古埃及，他们最开始偏好以白色为主的单纯颜色。古埃及色彩文化对古希腊产生了很大的影响，古希腊保留了古埃及白、黑、红、蓝色等主要象征色彩。如帕提农神庙的主色为白色，古希腊盛期在建筑上部的浮雕纹样，曾被涂以红色、金色和蓝色。古罗马帝国前期的色彩主要倾向于在白色与黑色的基础上有节制地使用红、黄、绿、淡紫几种颜色。如这个时期规模宏大的万神庙的科林斯柱头用白色大理石，而柱身使用的是暗红色的花岗岩。在古罗马帝国后期，随着古典精神的衰落和基督教的兴起，形成了新的色彩文化。后来，基督教给欧洲带去了以红色为主的多彩世界，渐渐形成了以基督教为主的欧洲文化圈的色彩倾向。如当时哥特式教堂的色彩艺术发展中，形成了建筑的外部以红、橙、绿、土黄、黑、白为主；内部色彩以金色、黑色、红色、藏青色、胭脂红等为主，这都与基督教的色彩象征有关。接下来300年的文艺复兴则更进一步发展了再现精细色彩的丰富和能力，“空气透视法”的发现及油画技法的成熟都使色彩再现自然的能力大大加强。文艺复兴时期，意大利的人民喜爱丰富而强烈的色彩，当时佛罗伦萨不论建筑外部和室内装饰、人们的衣着都以华丽鲜明的色彩味美。到了19世纪，借助牛顿的光谱色原理，用最新鲜的颜色捕捉瞬间印象的印象派画家又创造了一次艺术史上的色彩革命。

色彩作为艺术表现的一个领域，与艺术的其他领域总是存在着相互交融、彼此影响的关系。我们常说：建筑是凝固的音乐。除了建筑形体所造成的音乐感以外，色彩与音乐存在着不仅是精神上而且还有物理上必然联系。最有说服力的例子是：俄国作曲家史克里亚宾就试图在他的第五交响曲表达一个“音乐与色彩水乳交融”构想。他还精确地罗列曲调、每秒振动次数和色彩的对应表。

史克里雅宾的第五交响曲中曲调、每秒振动次数和色彩的对应表

论的根据。他指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的第因而发出亨迪（前蓝色）、大提琴（沈蓝色）、低音提琴的音色；而在