一．古希腊 古罗马

A．古希腊

1.人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传

2.特点：

a．单声部

b．自然音加变化音

c．音乐，舞蹈诗歌 密切结合

d．常有乐器伴奏

3．器乐：

a. 弦乐器-里拉琴 代表理性思维(光明

神),常用于史诗弹唱

b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常用于悲剧合唱

4．著名人物：

a．毕达哥拉斯-音乐理论家、哲学家、数学家，

从数字的角度研究音乐

b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研

究音乐的社会道德

与审美做用

c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列

5．代表作品：

a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》

6. 总结：

古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音

乐的历史

B．古罗马

1．大体分类为实用音乐与娱乐音乐

配合多神制度

中世纪

A.概述：

a. 时间为公元5-15世纪

b．在音乐史上称为宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪)

B. 音乐事件

1.格里高利圣咏 公元5-9世纪

a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗

斯圣

咏(米

兰主

教

圣·安

布罗

斯编

写圣

歌)

Ⅱ.法兰

克的高卢圣咏

Ⅲ.西班

牙的

莫萨

拉比

圣咏

b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗

格里高利一世为了

统一教会仪式,编

《唱经歌集》，称为

格里高利圣咏

c．格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣

咏分两类，一种是法兰

克抄本，一种是古罗马

本。

d. 格里高利圣咏的特征：

Ⅰ.是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。

Ⅱ.每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。弥撒分专用弥撒和常规弥撒两种——专用弥

撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、

《羔羊经》

Ⅲ.演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱方式

Ⅳ.它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽姆式

Ⅴ.调式有八种类型-多利亚、弗利几亚、利

迪亚、混合利迪亚以及

派生出的四种副调式

2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪

a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.

b. 发源地为法国南部，中心为普罗旺斯，后来发展到法国北部.

c．南部的特罗巴多用奥克语演唱、北部的特洛威尔用奥依语演唱

d．游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有国

王，有自作词曲自

己演唱也有委托流浪艺人演唱，内容大量是

爱情歌曲。

e．它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪

教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调

f．德国：名歌手，瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述

3. 复调音乐——世俗与宗教抗衡的过程

a. 重要流派——巴黎圣母院乐派

b. 重要人物——莱奥宁、佩罗坦

c. 五种体裁——平行或花唱奥尔加农、克劳苏

拉、迪斯康特、孔杜克图斯、

经文歌

d．历史——

Ⅰ.西方最早有记载的复调音乐出现在9世纪末

初期的奥尔加农是在格里高利圣咏的

下方，一音对一音的附加一个平

行四或五度声部

之后移至上方并与圣咏形成反行或斜

行

之后又出现花唱的奥尔加农，特点是

下方定旋律声部

Ⅱ. 12世纪后期至13世纪，形成了巴黎圣母

院乐派,出现两名

重要僧侣音乐家

——莱奥宁、佩罗

坦

莱奥宁 擅长奥尔加农，其中花唱的奥尔加

农段落于迪斯康特风格的段落—

—克劳苏拉交替出现。著《奥尔加

农大全》

佩罗坦 擅长3-4声部的迪斯康特，两个声

部由对应的节拍模式互相协调

迪斯康特 上方迪斯康特声部与下方圣咏

声部不仅有反或

斜向进行，且两声部由对应节拍

模式互相协调

孔杜克图斯 三个声部的复调音乐，不再以

圣咏为基础，三声部采用一致

节奏

经文歌 1250A.D.后，将二声部克劳苏拉原

来哼唱的上声部填词而成，13世

纪典型的经文歌低声部为拉丁文

的圣咏，而上两个声部的旋律配唱

法文世俗歌词

4. 中世纪的记谱法

a． 中世纪的乐谱被称为纽姆谱,音符为纽姆符~

两根线，一个代表F的红线和一根代表小字

一组c的黄或绿线.纽姆符围绕着线记录下

来

b． 11世纪，僧侣规多采用了四线谱。用do re

mi fa sol la 来教唱六声音阶

c． 13世纪，复调音乐的发展推动了记谱法的

改进。德国弗朗科在著《有量音乐艺术》，

总结了一种实用的有量记谱体系。成为西方

节奏记写发展的依据。

5．新艺术 14-15世纪

a． 新艺术 在中世纪指14世纪的音乐.此称借

用法国作曲家，音乐理论家维特利

一篇论文的篇名。

b． 音乐的世俗化是这一时期的新的重要倾向。 c． 代表人物——法国马肖,其贡献为：

Ⅰ.经文歌

更加世俗化

Ⅱ.把宗教

音乐中

的复调

技巧用

于世俗

体裁的

维勒莱、

回旋歌、

叙事歌

Ⅲ.他最早

创作完

整弥撒

《圣母

弥撒曲》

d. 意大利——没有法国的刻板，充溢生活情趣，

体裁有牧歌、猎歌、巴拉塔，代

表人物兰迪尼“兰迪尼终止式”

三．文艺复兴时期

A. 概述：1，时间1430-1600 A.D.

2．通常是指人们对古希腊罗马的文化

发生兴趣

3．思想核心跟随人文主义思潮

4．与文学密切结合

B, 勃艮第乐派——特点：三个国家、三种风格，三

度音程、三种体裁、两个重要人

物

1. 十五世纪早期到十六世纪中叶

2, 源自欧洲大路的经济发达的北部低地地区

3. 旧称是尼德兰乐派

4 . 兴起于比利时、荷兰、勃艮第公爵领地(法兰西东北及中部)

5. 历史：

a. 勃艮第乐派作曲家吸收邓斯泰伯

尔等英国音乐家风格及意大利音

乐因素，结合法国复调音乐传统

b. 音乐自然、柔和、明亮,三度音程

成为主要的旋律和和声音程

6. 人物：

a. 迪 费为弥撒曲这一体裁创作奠定

基础，他的弥撒曲有

以圣咏为定旋律也

有以世俗曲调为定

旋律

经文歌不是各唱各的词，统

一唱拉丁语词

尚 松(勃艮第的一种世俗

法文歌词歌曲)保持

传统风格

b．本舒瓦 尚 松创作最为突出，旋

律动人，情感细腻

C. 弗兰德乐派

1.奥克冈——弥撒曲与经文歌重视低音声部，

使四声部合唱音响丰满

2.若斯坎——18首弥撒曲、100多首经文歌、

70首尚松，在他的复调音乐作品

中，主调和声明显成熟

3.拉 索——·2000多首作品包括文艺复兴

西欧各国几乎全部音乐体裁将

弗兰德乐派的传统发展至顶峰

·以形象和戏剧性的音乐表现歌

词,大量运用主调风格，甚至

采用半音化的手法

D. 宗教改革与反宗教改革

1. 马丁路德——主持创造出有时代特点和 民族气息的德语的众赞歌 (新教圣咏) 2. 瓦 尔 特——出版了第一本众赞歌集， 众 赞歌最初为单声部， 后逐渐 演变为旋律在高声部的主 调四声部和声式的众赞歌 天主教廷为遏制新教发展，纯洁教会自身称 “反宗教改革” 批评许多音乐家采用过多世俗音乐，破坏教 堂音乐纯洁性 3. 帕莱斯特利那—— a. 在当时罗马天主教音乐原则的限制下把 文艺复兴复调合唱发展至顶峰.体现了宗 教的保守倾向,蕴含一定的人文主义精神 b. 他创作有 104 首弥撒曲、250 首经文歌和 一些牧歌，其中《马尔切利教皇弥撒曲》 等得到教会承认 c. 庄重、节制、清晰，无伴奏合唱，避免当 时流行的半音化手法，在模仿的复调中追 求旋律声部匀称流畅歌词清晰，并吸收简

明的主调和声风格，后被一批作曲家继承

形成罗马乐派

E．法国尚松与意大利牧歌

1. 尚松——最能代表16世纪法国音乐特点，4

或5个声部的世俗无伴奏合唱.

2. 牧歌——早期牧歌是在意大利弗罗托拉的基

础上发展的

中期牧歌更贴近诗歌

后期牧歌达到了发展高峰，从多声

部模仿转变为独唱、重唱加伴

奏的形式。追求戏剧性表现，

代表作曲家阿卡代尔特、马伦

齐奥、蒙特威尔第

F．威尼斯乐派——

1. 注重音乐的色彩性

2. 威尼斯音乐的中心是圣马可大教堂

3. 弗兰德音乐家维拉尔特担任圣马可教堂

乐长后形成了复合唱或双重合唱的风格

G．文艺复兴时期的器乐和乐器

1．管 乐 器——竖笛、木管号、小号、古长号

2．弦 乐 器——维奥尔琴(viol)

3．弹拨乐器——琉特琴，采用品位记谱方法

4．键盘乐器——a. 管风琴 Ⅰ.便携式管风琴

Ⅱ.固定管风琴(教

堂中所用的)

b. 古钢琴 Ⅰ.楔锤键琴

Ⅱ.羽管键琴(以羽

管拨弦)

5．器乐体裁——坎佐纳、幻想曲、变奏曲

四．巴洛克时期

A. 概述

1．时间——1600A.D.(歌剧诞生)至

1750A.D.(巴赫去世)

2．思潮——受人文主义思想以及古希腊修辞学的影响与启发

3．特征——通奏低音(数字低音)、器乐与声乐的发展并驾齐驱

B．巴洛克音乐体裁及发展

1.歌剧——歌剧 ·是音乐从戏剧结合的综合艺术形式.

·是一种单声歌曲风格(对应复

调音乐同等重要且相对独立

的多声部特性而言)的音乐

a.历史—16世纪弗洛伦萨的卡梅拉塔会社聚集

着一批学者、诗人、和音乐家，

力图恢复古希腊的音乐戏剧，开

始尝试创作歌剧

1 597年由利努契尼写脚本，佩里尼谱曲的歌剧《达芙妮》

首演获成功，但是脚本乐谱均失传

1600年他们再度合作并由卡契尼参与

部分音乐创作完成歌剧《尤丽狄

茜》，成为第一部流传下来的歌

剧

b.风格—最 早的歌剧大都Ⅰ.取材于古希腊神话

Ⅱ.田园剧风格

Ⅲ.以独唱的宣叙

性音调为主

Ⅳ.古钢琴为主的

几件乐器伴奏

c.意大利歌剧——成长与威尼斯成熟于那不勒斯

Ⅰ.重要人物:蒙特威尔第·是一位著名的

意大利牧歌

作曲家

把牧歌和经文

歌创作中积累

的经验用于歌

剧中。

·代表作《奥尔菲

斯》、《阿丽安

娜》和《于里斯

还乡记》

1. 发挥出歌剧的戏剧性力量

2. 宣叙性的曲调更有歌唱性，此外

还加入了咏叹性独唱、二重唱、

牧歌式合唱及舞蹈

3. 约40人的管弦乐队伴奏

4. 被称为“激情风格”，大胆使用

不协和和声和震音拨弦等当时新

颖的乐器演奏手法

5. 培养出在他之后两位重要作曲

家，卡瓦利创作41部歌剧，代表

作品《伊阿宋》、契斯蒂代表作

品《金苹果》

Ⅱ.重要流派——那不勒斯乐派

代表人物——是亚利桑德罗·斯卡拉蒂，

创作了115部歌剧、150

部清唱剧和600多首康塔

塔，最重要歌剧作品是《格

里塞尔达》

那不勒斯乐派时期风格——

1.有明显区别的宣叙调和咏叹

调

·宣叙调可分为通奏低音伴奏

的清宣叙调和用于紧

张戏剧场景的乐队伴

奏的宣叙调

·咏叹调一般固定采用返始咏

叹调的形式

2.歌剧序曲确立快慢快三部分也

称“意大利序曲”

3.18世纪意大利美声唱法兴起,

称为意大利歌剧演唱

风格