2016年1月必考设计原理重点复习题库最新内2部资2料

或变异塑性的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。绘画、雕塑，属于造型艺术（2分）。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性（2分）。

（2）非造型艺术，一般来说诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在（2分）。音乐、舞蹈，是有代表性的非造型。建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些音乐性特征。正是由于这种特征，歌德、雨果、贝多芬都把建筑称为“凝固的音乐”。与此相对应，音乐也被称之为：“流动的建筑”（2分）。

造型与非造型相协的综合艺术中，文学音乐、建筑、戏剧是这种综合性艺术的代表性艺术形态（2分）。这种类型的艺术有文学音乐、戏剧·表演、建筑（2分）。

6.试述艺术作品的内容和形式的关系。p99-100

答：内容和形式两者互为存在的齐纳提。在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无内容的形式（3分）。

一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起到了重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害（5分）。

在艺术世界中，作品作为一个媒介处于艺术家和艺术欣赏者中间，一般来说，在艺术创作者来看，内容是先于形式存在的，艺术家的创造意图往往形成在先，对形式的考虑离不开内容的响应要求，有什么样的内容，就要有相应的形式来表现。而在艺术欣赏者来看，形式却是先于内容而存在的，欣赏者总是经由外部形式因素进入作品的内容。如果两者不能达到一个协调的程度，就会对艺术作品产生损害（5分）。

宗旨，内容和形式是不同分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标志（2分）。

7.绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有几种方式？分别有什么特征。p9-10

答：绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有三种方式（1分）。第一是文章学的方式（2分）。用装饰性色彩表达某种象征性的东西（2分）。第二是色调表情的构成（2分）。画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，依据自然物象光、色关系唤起视觉意象或印象，构成富于色调表情的绘画作品（3分）。第三是纯粹的色彩构成（2分）。画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩，再现性因素完全是从属的，甚至完全被排除在画面之外（3分）。

8.试述资本对艺术作品生产的影响。p120-122

答：资本对艺术作品生产的影响主要表现在两方面（1分）：一方面给艺术家提供了创作的条件，促进艺术创作的进行，促进艺术的繁荣（2分）。另一方面它也影响着艺术创作的精神导向，对艺术创作有着极强的反作用，有可能使艺术家蜕变为商品生产的附庸（2分）。资本渗入艺术创作领域，在一些需要集体创作的综合艺术，如舞蹈、戏剧、电影等艺术领域比较常见。一部电影需要编剧、导演、副导演、场记等诸多职员协同工作，还有更多演员参与其中，这集中了很多人的脑力和体力劳动，占用了很大的社会劳动和技术投入等，这客观上需要资本参与进来才能使艺术创作进行下去，在艺术创作过程中，如果没有社会资本的投入，这种艺术生产甚至无法进行下去。从某种意义上说，这种投入了大量的社会劳动、吸收了大量社会资本的艺术创作活动更近于一种工业生产（5分）。

然而，诚如资本促进艺术创作的进行一样，其对艺术创作的反作用同样不能忽视：其强大的现实影响力完全可以使艺术创作蜕变为纯粹的以至低俗的商品生产。应该看到，资本对艺术创作而言是一柄双刃剑，在解决艺术创作现实问题的同时，其逐利本性要求艺术作品追求经济利益的最大化，有可能会使艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。艺术家创作、艺术作品的质量受到发行量、收视率、票房价值等经济因素操纵，艺术的审美价值让位于其商品价值，