音乐本科毕业论文(4)

一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。。

莫扎特一生创作十分丰富，钢琴音乐在其创作中占有重要地位，出版的主要作品有20首奏鸣曲，27部协奏曲以及变奏曲、幻想曲、回旋曲等。

莫扎特的许多钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲都是在即兴演奏时所作，主题素材信笔而成，毫无雕琢之痕迹。流畅自然是莫扎特钢琴作品的显著特点。莫扎特在钢琴创作中继承了前人的写作手法，又进行了很大的创新。他将库伯兰古钢琴音乐中的装饰音加以改造。使之不仅仅起装饰作用，更是旋律的一部分，从而形成了莫扎特特有的纤巧、优雅的钢琴音乐风格，并影响到后世音乐家的创作。

莫扎特在他短暂的一生中不吝笔墨地用钢琴协奏曲这种体裁写下了最大量的不朽杰作。在歌剧交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲方面，莫扎特齐名争雄者不乏其人，但是他赋予钢琴协奏曲这一领域的财富，是无人能与之匹敌的。在时至二百年后的今天，莫扎特任然是钢琴协奏曲之王。

莫扎特精湛的钢琴演奏在他那个时代是举世闻名的。他的演奏风格以典雅精致、纤巧细腻著称，音色透明清晰，旋律富有歌唱性，体现了高雅的趣味和适度的分寸感。莫扎特的演奏体现了古典主义理想。他从来不用极端的力度标记，而是倾向于中庸、适度、节制。他的连奏像抹了油似的流畅。按照莫扎特的技术能力，他完全可以在演奏中充分的炫技表演，但是他却鄙视任何廉价的炫技性演奏，永远保持“趣味第一”。莫扎特的一生恰逢古钢琴与近代钢琴的交替与更新时期，所以他演奏的乐器尽管是当时新兴的维也纳钢琴，但是在演奏技术上仍保留有古钢琴的演奏风格，莫扎特的演奏风格不久以后便被真正的钢琴演奏风格取代。 3.穆齐奥·克列门第（Muzio Clementi 1752-1832）意大利钢琴作曲家、演奏家兼教育家

克列门第生于意大利的罗马，14岁即被带往英国学习钢琴。1773年到伦敦作为键盘演奏家曾轰动一时，后又在欧洲大陆巡回演出（1781-1782）。那时英国的“布罗德伍德”钢琴已诞生。这种钢琴与莫扎特使用的“维也纳”钢琴性质不同。“维也纳”钢琴音量纤细，音色透明，触键轻巧，而“布罗德伍德”钢琴音量宏大，音色饱满，触键较重，具有琴弦粗、音板共鸣较强等优点。克列门第正是在这样的钢琴上形成了动力性的炫技演奏风格。在贝多芬以前，克列门第以大胆、辉煌和富有活力的演奏风格远远超过其同时代的人。克列门第在演奏中运用大量的双音三度、双音六度，分解八度，快速明亮的音阶经过句及琶音经过句等。他在钢琴上奏出的和弦。其音响之丰富、对比之强烈远非前辈钢琴家所能企及。此外，钢琴上真正的连奏风格也是有克列门第确立的。他在抒情性乐句的演奏中充分保持每个音符的时值，使钢琴真正发挥了气息宽广的歌唱性表现力从而取代了莫扎特的古钢琴演奏风格。

克列门第的演奏能使听众激愤，克列门第被称作“现代钢琴学派的缔造者”， “钢琴演奏和钢琴作曲领域的哥伦布”，“钢琴技巧的鼻祖”。他的演奏生涯总共大约三十年，生命的最后二十五年里很少演奏。

克列门第是一位重要的钢琴教师，19世纪头三十年中有大批的钢琴家出自他的门下，如奥地利的克拉默（1771-1858）、德国的卡尔布雷纳（1785-1849）以及波西米亚的莫谢莱斯（1794-1870）等。

作为一名多产作曲家，克列门第曾写过20余部交响曲、100首奏鸣曲（其中64首是钢琴奏鸣曲）以及其他杂曲。他于1817年完成的《艺术津梁》又译《名手之道》（Gradus ad parnassum）包含了100首练习曲，涵盖了钢琴技巧的各个