高中的一些校本教材之一,美术校本。收集了一些美术鉴赏的知识。

逐渐将景致推向远方，峰入云中，水与天接。山为主体，水为映衬，一边密集，一边空疏，层次分明。山石圆中带方，以刮铁皴法画出，局部刻画强调了山石的质感。

荆浩因为逃避战争，所以就隐居在山西的太行山里。

他画画非常用功，常常带了纸笔，在山里写生，一次一次地观察，把山的各种神貌都捕捉到，回家以后，再依着写生的画稿来创作。

我们可以看出来，五代以后，山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。 唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廊。

可是五代的山水画，岩石的部分，除了轮廊以外，还有用毛笔慢慢擦出的一些阴影，使岩石看起来的有粗糙的表面纹理。这种画法，使山石看起来更厚重，更有体积的感觉。

这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。

“皴”是皱纹的意思。后来中国画山水的画家，都用到“皴”。

荆浩有一个学生叫关仝，住在陕西一带，他刻苦认真地揣摩专

研荆浩的艺术，终于青出于蓝。他多描绘关陕一带山水，写景绘形

更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。关仝善画

秋山，寒林，村居，野渡等景。使人看后身临其境，有着很强的艺

术感染力。宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”。他也画高峻的山脉。北方比较寒冷，所以他画的树木，也大多是枯树，很少画树叶

中国绘画史上，一直到唐末五代，都是人物画居于首位的，自荆浩之后，真正把山水画推向了中国画的首位并使之成为中国画的主干。所以，荆浩的山水画是前无古人的，他开创了北方山水画派，他的山水画也标志着中国山水画的成熟。

第十二、十三讲

▲ 南方董源和巨然

我们刚才提到，山水风景会影响到画家的风格。在北方的荆浩和关仝，都以画高峻的大山出名，岩石也比较方正坚硬。