高中的一些校本教材之一,美术校本。收集了一些美术鉴赏的知识。

艳丽。他们用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。

“文人画”后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。

苏东坡说王维“画中有诗，诗中有画”。也就是说：因为王维本身是诗人，读过很多书，所以他的画中富有诗意，境界很高。

王维晚年隐居在陕西蓝田的辋川，写了很多歌咏山水的诗。“行到水穷处，坐看云起时”，这两句诗，就仿佛一张画。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山间多用水墨，而不用青绿了。

第十、十一讲

中国的人物画、仕女画走过了它的光辉历程。代之而起的是中国画中最辉煌的一部分：山水画。

▲ 北方的荆浩和关仝

传说是五代一个叫荆浩的画家的《匡庐图》，就是这种大山垂直陡立的代表。荆浩，字浩然，河南沁阳人，是一位博通经史的士大夫。唐末社会动乱，他隐居于太行山中，自号洪谷子。他长期接触北方雄伟的自然山川，有着较深的认识和感受，笔下的山水大都是崇山峻岭，气势宏伟而壮观。

大山，大水，巍峨，高远，楼阁掩映，飞瀑流泉，在五

代画家荆浩的传世名作《匡庐图》（如右图）前，无法不让人

惊讶于描绘的精到和磅礴的气势，图中虽表现江南庐山，却

没有江南山川的柔媚之气，而是以雄奇的笔力描绘出了北方

山水的神韵。披图幽对，只见雕梁画阁，精彩飞扬；大山阔

水，气度泱泱，山峰重峦叠嶂，壁立千仞，水泊苍苍茫茫，

深远辽阔，是典型的“全景山水”样式。

这种大气又不失精微的画面效果，一方面是因为画家具

有“忘笔墨而有真景”的胸襟，另一方面是画家通过“远取

其势、近取其质”的表现方法来得到的。画家巧妙的安排下：画，上留天，下留地，近处写水、舟船、行人，山脚画楼阁，山中作古寺，册顶多置松树、密林，向上画幅的中间，危峰重叠，以湍急的飞瀑反衬山峰的高大险峻。以大面

积的描绘取其气势。右面山中、水边各有一条山中小道，曲折蜿蜒深入峰后，