中西绘画艺术比较(3)

内敛”的价值追求，在水墨画里面看不到画家的积极物欲与扩张征服的心态，更多的是一种平和舒缓、情绪微露额自然写意的状态。这正是中国文人所强调“宁静致远”、“修身养性”的一种写照。水墨画受到了中国传统的儒释道的很大影响。当然了，山水、花鸟等水墨画的发展很大程度上也是当时市民经济开始繁荣、文人士族集团开始涌现的产物。正如，李泽厚先生所说：“为何山水画不成熟于庄园经济的六朝，反而成熟于市民经济发达的宋元呢？正如欧洲的风景画不成熟于中世纪反而成熟于资本主义阶级一样。”

中国画是一种点线笔墨的艺术，讲求气韵境界与空灵超逸，而对凹凸阴影、光线色彩、透视结构的不太讲究，是从骨气神韵的强调来表现人物情绪的流露。宗白华称之为，点线的音乐——飘逸灵动、简约高远、自然而又不露痕迹。一山一水、一屋一人、一江一舟就足矣。

诗与书法的空间境界，就是中国画

的最高追求。其实，这就是中国文

人对生命、生活的态度与写照。顾

恺之的《洛神赋》（见图2）气韵灵

动，人物刻画如蜻蜓临水，点线之

间把作者自己的伤感与女神的自由

美丽，刻画得“跃然于纸上”，笔墨

的线条流动飞舞与皴擦的自由运

用，一幅画即是一首诗，声如洞箫如怨如泣，翩翩起舞。西洋画是一种色彩立体的艺术，强调明暗光线、凹凸阴影、透视结构、实在具相，是以形式协调与求真写实来表现人物的情绪与作者内心的感受。西洋画根植与古希腊对于数学逻辑、形式对称、凹凸立体等文化追求，受到其雕刻、建筑、哲学等影响。宗白华说过，西洋油画的境界是气韵包围的立体雕刻。达芬奇在《蒙娜丽莎》（见图1）就是作者有着解剖经验，对人体结构了如指掌的基础上，才画出来。不然，画家很难把细微神秘的表情画得如此“栩栩如生”。所以，西洋画是一种雕刻与色彩的音乐。中国画就对色彩不太敏感，而是以墨调色。

总之，中国绘画在光线色彩、结构主题与气色神韵方面的差异，根植于两个文明系统中不同的价值追求，也受到历史、地理、气候、政治、经济等方面很大的影响。西洋画中的实在与理性精神和中国画中的气韵与感性诉求都是世界绘画艺术史上的奇葩。就比如在画花鸟上，中国人会把花画成连根连枝，

鸟画成飞跃