中西绘画艺术比较(2)

间视觉感受相同；明暗法使话中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由远及近的清晰层次。材料工具与题材主题的发展，使得油画的写实风格进一步凸显。求真理性的态度，无一不透露出一种对于事物真实性与事件过程性的精确追求，其无一不受到希腊的雕刻与建筑的空间布局、对称平衡的影响。西洋的绘画渊源于希腊。希腊人发明几何学与科学，他们的宇宙观是一方面把握自然的现实，他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而高贵雅丽的雕像，以奉祀神明，象征神性。希腊绘画的景界也就是移写建筑空间和雕像形体于画面；人体必求其圆浑，背景多为建筑。(见残留的希腊壁画和墓中人影像)经过中古时代到文艺复兴，更是自觉地讲求艺术与科学的一致。画家兢兢于研究透视法、解剖学，以建立合理的真实的空间表现和人体风骨的写实。画家通过油画的光与色，表现了不同艺术流派对于“眼中事物”不同侧面的描写的强调，但其本质都是对于“模仿自然”（表现为物体雕刻的圆描）与“形式美（表现为建筑几何对称）的继承和发展。绘画中，无一都透露出西方文明中对于理性求实精神与悲壮热烈气质的追求。

而中国古代的水墨画，是用纯用水墨来画画的。水墨画是从唐朝开始出现的，在五代成行，在宋元达到高峰，水墨画是充分利用墨色深浅、笔法走势来表现空间立体、事物形状与起色神韵的。唐代诗人王维，提出“水墨为上”的画体思想。经过文人墨客与宫廷画师等的努力，最终确立了水墨画在中国艺术史上举足轻重的地位。中国的水墨画，就是中国文人对于诗画意境、空灵脱俗、回归自然的追求以及心境写照。水墨画，又以宋元山水、明清鸟虫为主要代表。水墨画不强调几何对称与形式写实的做法，主要通过虚虚实实的笔法走势与或浓或淡的墨色分布来表现作画者的心境与情怀。水墨画在笔法上来源于中国书法与诗歌的高度发达，书法的洒脱不羁与诗歌的随性而至，赋予了水墨画极高的灵感触动。在一幅水墨画上，画家往往在旁边赋诗一首，同时也展现自己的书法造诣。水墨画不在意物体在光线或者环境中的客观状态，强调的是画家的一种“物我两忘”、“天人合一”的感情状态，恰似“一切画境皆心境”的灵性一动是，如董源的《潇湘图》、范宽的《雪景寒林》等。在中国水墨画里面，没有焦点透视，不用从一个角度对事物进行深度刻画，而运用的是散点透视让欣赏着站在不同的角度也能够体会“远近高低各不同”的情景意味。在山水画中，画家往往把人物画的极其微小，以此突显个人的渺小、对大自然的崇拜与生命的惆怅感伤意识。所以水墨画更多的是一种中国哲学思维里面的“天人合一” “物我两忘”、“和谐自然”、“保守