中西绘画艺术比较

美术欣赏结课作业

2013年 11月 27日

中西绘画艺术比较

通过这个学期的美术欣赏课，发现中西两个文明体系在绘画艺术方面确实存在着较大的区别与差异。

绘画是艺术组成非常重要的部分。在绘画上，中西的艺术比较，宗白华先生说得非常透彻：国画真像一种舞蹈，画家解衣番礴，任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中! 西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间境中描出圆雕式的物体。特重透视法、解剖学、光影凸凹的晕染。画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间。

在中西绘画中，以西方的油画和中国的水墨画作为代表来进行比较。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，水墨画又是最能体现中华文明神韵的艺术种类。

油画最早起源于欧洲，大约15世纪有荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画是伴随着文艺复兴而发展的，文艺复兴强调人的价值与理想的力量。自此，科学探索的精神

得到张扬，实证求真的风气开始兴起。油画突

破了原来宫廷、教廷的题材与技法等束缚，在

形式结构、画面处理等方面取得了较大的发展，

以世俗人物、自然风景与历史事件等为主题的

油画大量涌现，比如说《蒙娜丽莎》等，《蒙娜

丽莎》画的是一个普通女人，这些题材都极大

地丰富了绘画艺术的发展。油画中有着解剖学、

光线透视与明暗分布方面科学精神的张扬，人

体解剖学的应用使绘画中的人物造型有了如同

真实般的准确比例、体型、结构关系：焦点透

视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，

画中的景物与现实中定向的瞬