浅论拉斐尔圣母像的特征_张涤(2)

90河北大学成人教育学院学报

师雷诺阿曾抱着嘲讽的心情去参观拉斐尔的画展,但他却在《椅中的圣母》面前羞愧得无地自容,伟大的艺术语言感染了反叛者的心灵,雷诺阿于是开始以一种新的视角去观察生活。《椅中的圣母》这幅画为圆形,据说是拉斐尔有一次在餐会上遇到了一位美丽的少妇,她正在照看自己的孩子,她微笑地注视着自己的孩子,同时温柔地把他搂在怀中,自然而然地流露出满足的亲情,拉斐尔捕捉到了这个引发灵感的画面,急忙拿起旁边的酒桶,在桶底以速写的手法打了这幅画的初稿。,左手,,低眉。,这在客观上。

置,既有联系又不互相重叠,静态的画面充满着动感。为使画面的云际具有深远感,画家避免了焦点透视法则,采用多视点和并列法。西斯庭圣母兼具美貌、文雅、圣洁,凄美悲悯的眼神引发人们的无限深思,优美、慈爱、庄严、悲伤多种因素同时出现在画面,使得人物形象丰满深厚,因而产生出持久的美感。相传意大利有很多怀孕的妇女喜欢将这幅名画挂在卧室里,希望生出的孩子如果是女孩会和画中的圣母一样漂亮。俄国画家克拉姆斯柯依评论此画:“即使到人类停止信仰的时候,仍不失去价值”。

这种完美性来自拉斐尔的美学追求,他个性开朗、与人为善、举止优雅,在艺术上他追求的是柔和、宁静、均衡、和谐,在审美形态上,表现为“优美”,短短二十多年的艺术生涯中,———一种理想化的调和美,。拉斐子,但他在作画时,,也不是凭空想像,而是本着自己的审美理想来构思,他在1514年致友人的一封信中说:“为了创造一个完美的女性形象,我不得不观察许多美丽的妇女,然后选出一个作为我的模特……但所选择的模特又是困难的,因此在创作时,我还不得不求助于头脑中已形成的和正在努力探求的理想美的

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形象。”

四、民间化

拉斐尔的圣母像基本上沿用了早期基督教圣母像的规

范,在服装上仍承袭了红上衣、蓝外套的典型服装,但是拉斐尔在细微处做了很多文章,将他本人所处时代的审美、时尚巧妙地融入其中,民间化是他圣母像的又一大特点。仍以《椅中的圣母》为例,圣母的服饰反映出当时意大利妇女服饰华丽的特色:讲究佩带饰物、服装加滚边刺绣。画中玛利亚的蓝色外套褡于腿上,红色上衣被披肩覆盖只露出衣袖,她头缠土耳其式巾帕,披肩为绣花绿地,绣织着民间图案,边缘有长长的金穗,凸显出人物明快活泼的气质。在《阿尔巴圣母》中,圣母脚穿着一双军款凉鞋,拉斐尔以这款凉鞋表现了圣母斗士的气质,而这种款式属于文艺复兴时代。《草地上的圣母》和《圣家族》中圣母上衣和外套上的金黄色滚边刺绣也都格外显眼。

在拉斐尔所处的时代并没有艺术家这个词汇,拉斐尔本人在当时虽然取得了很高的社会地位,但他的作品大多是基于一种契约关系所作,有时是教皇、教会,还有时是贵族或市民,在创作时他还必须要考虑到订画人的欣赏品位,他创作中的民间化特色就是由此而生,同时这其中更包含了拉斐尔本人的审美趣味,因为没有一个艺术家会在严格规定的范围内进行创作,教会在订画时考虑的是表示出对宗教的虔诚,而画家考虑更多的是他的作品是否受到好评———而且他的看法越来越具有强势的地位,公众的态度往往是同画家的想法一致,这样就使得画家可以超越出最初的服务的概念,得到更多的创作自由。拉斐尔的圣母像不仅仅是时代口味的适应者,更是时尚的引领者,而这正是他得以成功的因素。

参考文献:

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[5]麦格拉思.基督教概论[M].北京:北京大学出版

社,2003.[6]海伦 德 波希格里芙.基督教美术之旅[M].上

海:上海人民美术出版社,2002.

三、偶像化

基督教产生之初严厉反对偶像崇拜,《出埃及记》中说:“你们不可有别的神,不可为自己雕刻偶像;也不可做什么形象仿佛上天、下地和地底下、水中的百物,不可跪拜那些像;也不可侍奉它,因为我耶和华你的上帝,是忌邪的上帝。”公元4世纪末期,罗马皇帝狄奥多西取缔异教,排斥一切造像艺术,后来对异教的讨伐不断扩大,发展至基督教史上有名的毁灭圣像运动,直到842年破坏偶像运动才得以停止,之后基督教进入了利用艺术为自身发展服务的时期,基督教美术也进入到了自觉发展的时期。文艺复兴之前,基督徒认为他们的偶像是神圣不可侵犯的,所以偶像都被刻画得高大肃穆、气势恢弘,笼罩在庄严神秘的气氛中。早期的圣母子像只作为基督教信仰的象征而出现,二者之间并没有人间的亲情,到了中世纪时期,人们对圣母玛利亚的热爱与尊敬胜过了圣经中的其他人物,在14世纪初期,圣母与圣婴是被描绘和刻画得最多的宗教人物,人们把圣母当作上帝之母、教会之母,让她在天国中代表他们,成为祈祷者之一。这一时期圣母子题材在艺术处理上发生了转变,世间的人情味变得逐渐突出,例如乔托的《哀悼基督》中,圣母被塑造成失去孩子的悲恸欲绝的母亲。这种情况使得圣母像成为宗教 …… 此处隐藏：390字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……