代初从戏剧导演过渡到电影导演。他拍摄的第一部长篇是《罢工》（1924年）。次年又拍摄的《战舰波将金号》一诞生并震惊了全世界，。此后，他又拍摄了《十月》（1928）、《总路线》（1929）、《墨西哥万岁》（1932）、《伊万雷帝》（1945）。他生前曾出版过英文版的《电影感》和《电影形式》两本论文集。其去世后，他的论文、演讲、未发表的文章都被收入《爱森斯坦论文选集》和《爱森斯坦文集》。他提出的以“理性蒙太奇”为核心的蒙太奇理论，在世界电影理论发展中具有极其重要的地位。

二、 电影理论的主要内容

1、 杂耍蒙太奇：理性蒙太奇的可能性

（1） 杂耍蒙太奇的概念

爱森斯坦于20年代初提出的一种结构演出的方法。即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。杂耍是“任何这样的因素，它能使观众受到感性上或心理上的感染……以给予感受者一定的情绪上的震动为目的，反过来在其总体上又唯一地决定着使观众接受演出的思想方面，即最终的意识形态结论的可能性”，“不是静止地去 反映 特定的、为主题所需要的事件，不是只通过与之相关联的感染作用来处理这一事件，而是提出一种新的手法——把随意挑选的、独立的(而且是离开既定的结构和情节性场面而起作用的)感染手段(杂耍)自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终的主题效果，这就是杂耍蒙太奇”。

2、 理性蒙太奇：关于理性电影的思索

（1） 冲突蒙太奇：电影形式的辩证法

● 修改了关于电影形式的概念，把组成形象的因素视为动力因素，它们撞击在一起就形成

了紧张的对列关系。

● 强调镜头不是蒙太奇的元素而是蒙太奇的细胞。

● 重视单个镜头的构图。

（2） 泛音蒙太奇：总体的、多声部的、感性的效应。

● 节拍蒙太奇：以镜头的绝对长度作为结构标准的蒙太奇。

● 节奏蒙太奇：以镜头长度和画面内部运动为基础的蒙太奇。

● 调性蒙太奇：是节奏蒙太奇的下一个阶段，包括来自镜头的一切形态的波动。

● 泛音蒙太奇：把“一切刺激的总和当作主导成分”以形成一种总体的、多声部的、感性

效应的蒙太奇。

3、 复调蒙太奇：理性蒙太奇的深化

（1） 理性与情感的全面感知：“内心独白”和“感官性思考”与图像/形象

（2） 声音与画面的辩证组合：垂直蒙太奇

吉加·维尔托夫：电影眼睛（课本112页）

电影眼睛：苏联纪录电影导演吉加·维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄，甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手段就是蒙太奇。

2．3单元实践——观影《伊万的童年》

第三章 电影纪实理论