动画艺术中的民族传统文化元素浅议

动画艺术中的民族传统文化元素浅议

解 辉

摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。

关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合

绪言

动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中

国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。

一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元

素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。《牧笛》这部水墨动画作品以其悠扬的诗意征服了西方观众，水墨画面配上优美的笛声简直是完美，体现出独特的艺术魅力。整部作品中没有一句对白，声音都是选择了我国传统民族音乐与原生态音乐，给人一种空灵纯净的感觉。《九色鹿》的整体场景设计是按照我国敦煌壁画的古典风格设计的，这种鲜明的民族元素来自于我国

传统文化的积淀，在感官上有种强烈的装饰味，因此将它运用到动画创作中就具有广泛的群众基础。

我们回顾本土动画曾经繁荣的时期，那时候的优秀动画作品都是传承了我国五千余年传统文化的精髓，并且对民间艺术元素的意境进行了再现。当前我们要肯定过去繁荣动画历史的同时，也要客观面对当前的缺点与不足之处，并且要相信我国在几十年的动画发展研究道路上，已经达到了一定的创作高度与艺术水准。我们在汲取外国先进创作技术与经验来完善我国动画领域的同时，一定不能失去自己的民族特色。这样我国动画产业才会实现健康发展，重现曾经的辉煌。

二、中国动画艺术中民族风格的体现1.对民间故事传说的借鉴

民间故事是一个地区的人民群众在社会劳动生活中创造出来的。曾经恩格斯对民间故事传说做出了很高的评价，他认为民间故事传说可以让人们客观地认识到自己拥有的权利、力量与自由，激发出人们的勇气，时刻鼓励自己去用双手追求幸福。群众之所以会对民间故事传说百听不厌，或者是一个经典的民间故事传说可以流传几千年，最重要的原因就是这些民间故事可以体现出劳动人民的真挚情感与传统美德，例如“舍己为人”“惩恶扬善”“反复压迫”等，可以在思想观念上给人们启示，让听者受到感化与教育。动画艺术同样也需要这种精神内涵，因此这些民间故事传说就成了创作的最好素材。在1958年，我国就创作了动画电影《一幅侗锦》，这部作品取材于流传于广西地区的民间故事，大致内容是当地一个十分贫困的家庭，依靠自己的努力，靠劳动过上了幸福的生活，可以说这是所有中华儿女的希望与向往。1964年创作的《半夜鸡叫》，取材于地主周扒皮为了压迫农民早起干活而在半夜学鸡打鸣的故事，动画作品对这种尖酸刻薄、不劳而获的人进行讽刺，告诉观众只有依靠辛勤劳动才可以过上幸福的生活。这些动画作品中塑造的艺术形象与深刻的内容实现了完美结合，让动画作品具有深刻的精神内涵。

在另一方面，由于民间故事传说自身就具有丰富的想象力，故事讲述者在给观众讲故事时，为了吸引听者的注意，很多时候会带有夸张的成分。而这与动画创作的特征很相似，动画设计也是一种“想象的艺术”，其中的一切场景人物都可以 …… 此处隐藏：152字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……