摘要：西方古典音乐具有丰富的表现力和深刻的思想内涵，经常作为配乐出现在电影中。这些电影配乐中的西方古典音乐音乐作品表达出迥异的情绪与精神，通过对它们人文涵义的分析我们不仅能够对电影的主题有更深入的了解，还引发我们对音乐所蕴含的情感和思想进行思考与回味。

Abstract：Western classical music has a strong expression and profound thinking and is often used as soundtrack in films. Analyzing the emotions and thoughts of the music but only helps us get better understanding of the film but also allows us to rethink about the music.

关键词： 西方古典音乐 电影配乐 人文涵义

Key words： Western classical music Soundtrack Humanism

正文：

1.西方古典音乐情况概述

西方古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，按时间可以划分为四个阶段。首先是中世纪时期（AD1300-AD1500），是古典音乐的萌芽时期，作品大多属于教会音乐。巴洛克时期（AD1500-AD1700）属于古典音乐的启蒙时代，音乐节奏强烈，跳跃，代表人物是巴赫，亨德尔等。古典主义时期（AD1700-1800）是古典音乐的黄金年代，音乐形式严谨和谐，代表人物是海顿，莫扎特，贝多芬等。最后是浪漫主义时期（AD1800-AD1920），音乐强调个人的主观感受，代表人物是门德尔松，肖邦，舒曼等。对于作曲家而言音乐就是他们表达感情，抒发心境的途径，他们在音乐中探索着人的精神世界。

[2]西方古典音乐可以说是长盛不衰，正是因为它不仅拥有常听常新，优美动听的旋律，还蕴含着深刻思想性，具有丰富的人文精神，表现出人最浓烈的情感，耐人寻味。听者能够从音乐中得到情感的慰藉和精神世界的共鸣，因为那些作品摆脱了时间的限制，反应了人最本质的思想和感情。

2 电影配乐中的西方古典音乐

电影作视听综合艺术，包括了画面和声音等很多部分，只有电影中的所有艺术元素都服务于影片的情节和思想其艺术效果才是最完整的。对于观众来说画面只是人物或情景的外围轮廓，只能较为模糊地而不深刻表现出人物的内心情感及其所处环境。电影中音乐的应用可以更为完整地展现人物的精神与情感变化及其所处情景，使影片变的更加饱满立体。音乐在是变化着的，能够高度概括地表现出人的心理变化及微妙的感情状态，尤其是西方古典音乐，具有非常丰富的表现力。[4]当作曲家通过音乐表达出的情感，思想，精神和导演希望通过电影表达出的情感，思想，精神高度统一时音乐和电影可以达到高度契合的状态，不仅使电影的主题得到进一步的升华也使我们对音乐作品的所要表达的情绪与精神有更直观具体的了解。通过对电影中的西方古典音乐插曲的人文涵义的分析，我们