中国美术史资料

中国美术史资料

名词解释：

1、玉琮：玉器，用于礼地，内圆外方表示天和地，中间的穿孔表示天地之间的沟通。

2、彩陶：指中国原始社会时，绘有黑色、红色装饰的红褐色或棕黄色陶器，最早在河南渑池仰韶村发现，用手捏制，主要有半坡型、庙底沟型、马家窑型等。

3、丝绸之路：从汉代开始，中国丝绸大量输出国外，从长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧洲。这两条陆路，后来被德国地理学家李希霍芬称为丝绸之路。

4、“六法论”：南朝谢赫在《画品》里提出的，“六法”指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

5、吴带当风，曹衣出水：吴指吴道子，曹指曹仲达；此话用以说明“吴之笔其势圃转而衣服飘举，曹之笔其体稠叠而衣服紧窄”，即，吴道子的人物画有“天衣飞扬满壁风动”的效果，而曹仲达的人物犹如出水之人，衣服紧贴身上。

6、“黄家富贵，徐熙野逸”：指五代时花鸟画的两种风格。西蜀宫廷画家黄筌的花鸟画多取材于宫中珍禽瑞兽、奇花异草，多勾勒设色法描绘，形成工致富丽、细腻逼真的画风，体现了宫廷的审美趣味，故有“黄家富贵”一说。而徐熙出身望族，却不为官，画多以大自然中的平常花草为题材，“落墨为格”，清新洒脱，质朴淡雅，被称为“徐熙野逸”。

8、清明上河图：宋人张择端画，为北宋风俗画的代表，描绘了初春时京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，全画以长卷形式，采用散点透视的构图法，画中人物衣着、神态各异，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

9、梁楷：南宋画家，其人物画分两类，一类用笔严谨、造型准确；一类简略而放逸，谓之“减笔”，突出了水墨的表现力，开创了南宋禅画的新局面，代表作如《泼墨仙人图》。

10、扬州画派：清雍、乾间活动于扬州并代表扬州画坛新风尚的一批画家。主张不泥古人而自创一格，继承了重视生活感受、强烈抒发性灵的野逸派的艺术精神，又提倡诗书画印的综合发展，以平凡事物入画，托物寄情，使文人画达到更高的境界。

简答：

1、汉代画像石

1）汉代画像石既能让我们体味到其作为雕塑所拥有的体量感和力度感，又能感受到其构图、造型以及线条所表露出的平面感和绘画性。

2）它是特定时代雕塑与绘画相结合的产物，体现了鲜明的时代感和独具特色的风格面貌。

3）其构思新颖别致，线条刚劲流畅，构图饱满充盈，布局错落有致，造型拙朴夸张，主题情节突出，风格或浑厚质朴，或凝重典雅，画面充满了力量、运动和气势，体现出宽广豪迈、博大精深的气魄和时代精神。

2、简述南北朝时期敦煌壁画的特点。

此时期的敦煌壁画，题材内容丰富，反映佛祖前世和一生舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事最多；构图由单幅逐渐演变为连续性的长卷式横幅，反映的场面宏大，造型生动传神；线描、晕染结合，线条劲健流畅，色彩或浓重热烈，或清新明快，逐渐形成具有本土色彩和汉民族特色的艺术风格。

3、请说明唐代敦煌壁画的艺术成就。

唐代敦煌壁画题材内容空前丰富，构图、造型、线描、晕染技巧均达到了前所未有的水平。人物造型丰满圆润、写实逼真、个性鲜明，人物青苔丰腴浓丽、雍荣华贵，世俗化特征和生活化色彩越来越浓郁。线条概括洗练、灵动飘逸；色彩或高贵典雅或富丽华美，皆和谐明快。充分展现了富贵幻烂的审美情趣和时代风格。