音乐鉴赏论文——十面埋伏

我国民族传统音乐

—《十面埋伏》

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。传统音乐的范围很广，包括所有的民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐。比如说琴歌《阳关三叠》（古代文人的古琴音乐），昆曲曲牌，元曲等。汉族传统音乐，传统分类为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐五大类。

弘扬民族传统音乐离不开学校的音乐教育，经过这么多年的乐理知识的积累，我自己对音乐也有了比较深刻的了解，在这里我要介绍的是中国十大古典名曲之一的《十面埋伏》。

《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手推拉吟揉手法。善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情。而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了闻名古今的楚汉之争，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景;用琵琶特有的技巧，描绘我国古代的战争场面，表现千军万马冲锋陷阵的惊天动地之势，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声，颇为生动感人。琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

全曲采用章回小说结构，分为作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分。全曲可分十三个小段落：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；

五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。《十面埋伏》的重点段落是：《埋伏》、《鸡鸣山小战》、《九里山大战》，描写刘邦用十面埋伏之计击败项羽的激烈战斗场景，乐曲高昂、气势磅礴。作者无法回避项羽失败的史实，但怀着崇敬的心情去描绘项王悲歌壮别的场面，音乐格调悲壮。在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。整曲看来，还有“起、承、转、合”的布局性质。

第一部分，描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。共包括前五个小段，为“起、承部”。

1、第一段名为《列营》，实际上是全曲的引子。乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。节奏比较自由而富于变化。开始就使用"轮拂"手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑驰骋等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。

2、第二段《吹打》，是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。 这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

3、《点将》，4、《排阵》，5、《走队》，这三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分，包括六、七、八三个小段落，为“转”部，写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面，是全曲的中心部分。音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。

6、第六段《埋伏》这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，眼前就像汉军神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

7、第七段《鸡 …… 此处隐藏：1864字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……