本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

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序 言

几乎所有的古典吉他教材中都能找到这样的内容：音阶、和

弦转换、把位练习等。

那是不是照着教材练，相应的问题就能被解决了？从我们身

边的大多数演奏者来看，显然不是。在笔者看来，其中最根本的

原因是成年人手指独立运动能力发展相对滞后而带来的左手在演

奏过程中自然状态的丢失，而对于右手来讲，则是手指独立运动

能力发展滞后于整体运动能力而带来的对独立拨弦的正确体会。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——

回归理论（也叫不相干理论）。

对左手移动及其准确性和左手臂的自然状态做了形象的解

释。提出了许多古典吉他左手技巧领域的新名词，如标准力量、

手指主动能力等。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提

供了独特的方法，为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了

明晰的判断标准，并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。

本文甚至没有出现一个音符，但却能让演奏者从更深的层面

上去理解古典吉他演奏的左右手技巧，从而更根本的将它们解决。

陈国斌

2012年01月于北京

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

简单来说，古典吉他演奏者要解决的无非就是技巧和音乐表现两个问题。

一般认为，技巧是第一位的，它是音乐表现的基础。

上 篇

从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧

第一章 古典吉他左手技巧练习的指导思想

(回归理论或不相干理论)

抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。左手技巧练习的目标简单说就是快速准确（地移动）。

将卡伐蒂娜速度放慢十倍，你能做到准确移动，但不符合演奏要求。

你在指板上做相当花哨的动作，连一个指法都没有按准，却告诉听众这是恰空舞曲炫技版，同样不是我们想要的。

我们追求的是即快速又准确。

那怎样才能达到这个目标呢？

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

有人认为，要在保证准确性的基础上慢慢提高速度。

也有人说，总有那么一个速度，在这个速度上，你练琴不会出任何差错，那么，就从这个速度开始练琴吧！

这些说法都不全对。

在古典吉他演奏中，我们通常说的准确性是指：按照练习曲或是乐曲的演奏要求，一个音在它该被弹奏出来的时候，左手指已经在这个音对应的弦与品格上按好了。

准确性是移动的结果，速度是移动过程所用时间的长短，非常明显，整个移动过程，除了速度外，还有很多影响准确性的东西。

速度是影响准确性的一个因素——速度和准确性的关系仅此而已。

古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，在保证准确性的前提下，你甚至不能在乐曲要求的速度上演奏。即到了我们所说的瓶颈期。

我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，只要速度一提高，准确性就保证不了了。

老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，在保证准确性的前提下慢慢练，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。

学生不明白，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。

事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

单从技巧角度讲，弹琴实质上就是双手的一种运动，一切技巧的问题归根结底都是肌肉运动的问题。

具体到左手，就是从肩部到指肚范围内的肌肉运动即用力的问题，这个问题也就是除了速度外影响准确性的因素。

用力正确的演奏者看上去是轻松自然的，他们也比较容易做到快速准确地移动。用力不正确的演奏者看上去则是僵硬紧张的，而且连准确性都很难得到保证。

许多学生都会因为难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅地演奏，成才的只是少数有天分的学生。

而这些我们暂且将它叫做“用力”的导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，慢慢练”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。

这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，只有掌握它，才能在保证准确性的前提下获得稳步的速度提升，也只有掌握它，才能让演奏者看上去轻松自然。

我们可以把它阐述清楚，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手技巧练习，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。

下面，我们就来确立这种思想。

一、手臂篇

你以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

现在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列问题：

1、 你能拿到杯子吗？

2、 镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作?

回答很简单：1、能拿到 2、没有出现，自然极了

我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。

你不要犹豫，就像刚才伸手去拿桌上的杯子一样去拿悬浮于指板前方的杯子，相信也不会有问题，镜中的你同样也不会有在弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作吧！

我们再进一步设想，现在你的指板前方悬浮了几个杯子，而且都是贴着指板整齐的排列着。

然后，你需要完成以下动作：

伸手去握住其中一个杯子，松开，然后再去握住另一个，松开，再下一个 但一定要以伸手去拿桌上的杯子一样的感觉去完成（这是极其重要的，再次反复强调。）。

看看镜子里边的你吧，这个时候，抛开手指不说，你的动作就像约翰威廉斯一样轻松自然，漂亮极了。

在上述过程中，手臂是传送工具，手指是操作工具，指板则是操作平台。

在你以平时伸手去拿桌上的杯子的感觉去握住又松开一个又一个在你的设想下整齐的贴着指板排列的杯子的过程中，是什么保证你能如此快速准确地移动呢？当然是传送工具手臂。

在我们出生后，从我们具备了基本的肌肉力量开始，当我们对周围的事物产生好奇时，除了用眼神和声音表示外，我们还会

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

伸手去够，去摸。我们绝对不知道什么是肌肉，什么是紧张和放松，不会去考虑做一个伸手动作要用到哪些肌肉，要怎样用，我们的注意力只在眼前的物体上或是物体与手的相互位置关系上，一切肌肉收缩与伸展都是在无意识状态下完成的。在这种情况下，我们的传送工具手臂处于最自然、最放松、最科学的状态。而无数次的试探也让我们的手臂拥有了超乎想象的空间定位感。 那么在弹琴的过程中，又是什么来保证我们的左手能够快速准确地移动呢？当然还是传送工具手臂（在“手臂篇”中，我们粗略的认为手臂就是传送工具。）。

把上述你握住杯子又松开的动作环节改为左手指按弦与撤力，不就是演奏中左手所处的状态吗？只是在古典吉他演奏中，需要手臂的空间定位更精确。手臂则同样应当尽量处于你握住又松开杯子过程中的状态，这种状态是人最自然、最科学、最有发展潜力的状态。我们将这种状态叫做左手臂的自然状态。

现在我们将握住又松开杯子的过程与演奏中左手移动与手指按弦撤力的过程仔细做一下比较发现：

1、握杯子时，手指是整体运动（用力），弹琴时则需左手指独立运动（用力）。

2、握杯子的动作对精确度要求不高，而弹琴时则要求传送工具手臂将手指指肚精确地放在指法相应的琴弦与品格上方。

于是，在演奏中，问题出现了。

在我们控制手指单独发力和垂直按弦，或者是因指力不够而导致借力或者是为完成某些技巧确实需要借力时，我们在平时只做手指整体运动（用力）的情况下拥有的那种最自然、最科学的也是我们从未去体会过的传送工具手臂的自然状态可能就被打破了。这种自然状态被打破的结果就是在演奏中左手看上去僵硬紧张，甚至导致连接不准确。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

为了在保证准确性的前提下获得稳步的速度提升，并且使演奏者看上去轻松自然，在演奏中就必须尽量使左手臂处于自然状态。

至此，在古典吉他演奏中，左手技巧练习的指导思想就确立了：在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。我们把它称作回归理论。

我们怎样用这种理论来指导左手技巧练习呢？

1、我们极少去体会平时在手指只做整体运动（用力）的情况下传送工具手臂所处的自然状态，以至于在我们练琴时，因为手指的独立运动（用力）而破坏手臂的自然状态时，我们也全然不知。所以在本文中，我们用了大量笔墨来帮助你理解并找回手臂的自然状态，你一定要找到并记住它。假如你不能让手臂在自然状态下练琴的话，即使你和名师一对一，你的瓶颈期也会提早到来。

2、从左手基本功如手指独立性、扩展和空间定位等练习开始，就必须不断用感觉去检查，手指按弦与移动是否破坏了手臂的自然状态。如是，请马上调整用力，如仍然难以让手臂回到自然状态，请调整练习内容。总之，左手要在不影响手臂自然状态的前提下进行练习，最终才能做到快速准确地移动并让演奏看上去轻松自然。

为使手臂处于自然状态，我们首先应当树立这样的观念： 手指的按弦不应该影响手臂的自然状态。

从这个角度说，我不同意卡雷巴洛大师的观点。他主张虎口与拇指完全不用力的按弦，将琴颈压向了身体，这绝对已经打破了手臂的自然状态。

而在回归理论中，这种把琴颈压向身体的情况只能在完成滑奏等需要借力的技巧时出现，而且需要在借力完成后尽快将手臂调整回自然状态。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

正确的按弦应该是这样的，食指、中指、无名指和小指主动按弦，拇指则是为了稳定琴颈而进行配合，最重要的是只有这样才能平衡其余四个手指的力量来维持手臂的自然状态。

二、手指篇

在“手臂篇”中，我们提出了指导左手技巧练习的思想——回归理论，即在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。

这是从手臂的角度进行研究提出的指导左手技巧练习的思想。

那如果从手指的角度研究指导左手技巧练习的思想，是否也可以得出相似的结论呢？

回答是肯定的。我们先把它提出来，并把它作为回归理论的补充，然后再去解释它。

在古典吉他演奏中，左手指要在它所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后立刻将力量撤掉。

还和以前一样，我们先来举个例子：

1、现在你的整个左手从指肚到肩部都是完全放松的，你需要做一个动作：

用平时伸手去指东西的感觉将你的食指（其他手指同理）指肚放在一个物体（为了说明更形象，我们假设此物体大小和指肚差不多，比如说是某个电器的电源开关等。）上。

相信不会有问题吧。

2、现在设想，你的左手指每个关节上都缠上了一个绷带。 理想化一点，我们假设这些绷带都足够薄以保证在空间上对你的关节运动不造成任何阻碍，并且，你的每个关节在弯曲或是

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

伸直时都要因有绷带而需多使出10N的力量。你再去做刚才的动作，还能像刚才那样轻松快速准确吗？

不能了或是即使能也有点难吧。

但是在这种情况下，你重复一千遍此动作，或是更多，相信你就能轻松快速准确地完成这个动作了，因为你能慢慢适应这种恒定不变的阻力。

其实，严格来说，在平时完全放松的状态下，我们伸手去触摸物体时，关节弯曲或是伸直时也需要克服一定的阻力，而且这些阻力随着年龄的增长还会有变化，但这种变化太缓慢，而且我们的身体总是在不知不觉中处于变化与适应同时进行的状态。 但在本文中，我们假设在放松状态下关节的运动不需要克服阻力。

3、我们再来理想化一点，假设在每一次你以放松状态把指肚放在目标物体上的过程中，缠在你关节上的每个绷带所带来的在你相应的关节弯曲或伸直时所需克服的阻力是0N-xN(x是这样的一个值：当你的关节弯曲或是伸直时，若需克服的阻力大于xN,你的关节将不能弯曲或是伸直。)之间的一个随机值。

试问，在这种情况下，你还能轻松快速准确地将食指指肚放在目标物体上吗？

应该不能了吧。

更要命的是，你还有机会通过重复足够的次数去适应这些随机变化的阻力吗？

绝对没有机会了。

现在我们具体到弹琴上。

严格来说，在整个演奏过程中，传送工具都应该是包括左手从指肚向近心端方向直到肩部的部分，只是手指还起到操作工具（按弦）的作用。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

在你以放松状态把手指指肚放在目标弦与品格上方的过程中，你的注意力只在目标弦与品格或是其与手指指肚的相互位置关系上，你的关节都是在无意识状态下自然而然的配合着完成弯曲或是伸直的动作。我们在上文中提到过，这是人最自然、最科学的运动状态，这就相当于我们前面的例子中提到的第一种情况。 而我们中的绝大多数爱好者在演奏一首练习曲或是乐曲时都几乎只在去按第一个指法的过程中处于这种状态。试问，除非这第一个指法在诸如手指扩展能力和力量等方面的要求超出了自己的能力外，有谁会连第一个指法都找不准按不好？但从第二个指法开始，绝大多数爱好者的状态就被打破了。

我们接着分析。

在你做按弦动作时，你的手指要用力，手指肌肉就要紧张。假如你在手指离开一个指法后，继续让手指在这种紧张状态下去按下一个指法，那么，你的手指离开这个指法去按下一个指法的过程中，手指关节本应该是自然的配合着弯曲或是伸直的状态就会被按上一个指法时手指余留下来的紧张状态所产生的阻力（这种阻力实质上是肌肉紧张造成的，在前边举的例子中，我们假设这种阻力由绷带来提供是为了更便于理解，道理是一样的。）打破，结果就是在演奏中动作僵硬，速度慢甚至导致连接不准确。 要命的是，指法是有难易之分的，演奏爱的罗曼史和卡伐蒂娜，在按弦时，手指的紧张程度是不同的。同样，在移动过程中，关节运动所需克服的阻力也是不同的。甚至在同一首曲子中，每一次移动时这种阻力也是不同的。就像我们上边举的例子中第三种情况一样。

你根本没有机会去适应这些不断变化的阻力。

那么有没有解决的办法呢？当然有。

解决的办法就是在移动中让手指关节在弯曲或伸直的时候所受的阻力相同。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

比如，你通过控制手指的紧张程度来让你的左手关节在演奏无论什么乐曲时在移动中做弯曲或是伸直动作所需克服的阻力都保持在一个恒定的值比如说是5N或是10N。

但这只是在理论上可行的方法，你要真是能做到的话，你比威廉斯还要布里姆了。

在实际演奏中，唯一可行的办法，就是在移动的瞬间，将力量撤掉，让手指在最短的时间内完全放松。

我非常愿意引用卡雷巴洛大师的一句话：开始即是技巧的完成。

我不管卡雷巴洛大师是怎样理解这句话的，我只是借用这句乍一听很玄的话来总结我的理论中关于左手指的左手技巧练习指导思想。

一个指法所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后，手指作为操作工具按弦的技巧已经完成了，手指已经开始扮演传送工具的角色了，这个时候手指按弦的力一定要在瞬间撤掉。

和上文关于左手臂的左手技巧练习指导思想一样，“开始即是技巧的完成”的关于左手指的左手技巧练习指导思想也具有非常高的指导价值。

比如，从第一节课练习左手按弦起，我们就应该开始培养这种将力量瞬间撤掉的能力，我们需要手指有爆发力，能够独立主动快速地按弦，也能在瞬间将力量撤掉。

要是在一首练习曲或是乐曲中，你发现一个指法在完成后，不能在瞬间将左手指力量撤掉，请别勉强，请调整练习内容。 类似的勉强按弦太多，会让你的手指肌肉类型更趋近于健美运动员的死肌肉而不是拳击运动员的活肌肉。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

正确的应该是从一开始，从左手单指按弦到以后的大横按或是其他大难度指法，循序渐进的，在左手指能够迅速将力量撤掉的前提下，由易到难的安排练习曲和乐曲，同时还要科学同步的安排左手指的力量训练，才能保证做到轻松快速准确地移动。

以上就是从左手指的角度进行研究提出的左手技巧练习指导思想。总结为“开始即是技巧的完成”。我们将它作为“手臂篇”提出的回归理论的补充。

在这里，我顺便提一下关于左手指的力量训练问题。

我们就从一种被广泛采用的方法说起吧。

我先代表广大琴友感谢一下这种方法的发明人，我们得先介绍一下这种方法：

“选择一种练习，音阶、练习曲、乐曲均可，左手指先实按，右手把音弹响，然后左手指逐渐减小按弦力度，直到右手在弹相应琴弦时得到的是焖音，再稍微加大点力度按弦，让右手弹奏时得到实音，左手指以“虚按焖音”与“实按实音”的力度交替练习，以达到“用力恰到好处”的目的。”

我们首先提出一个在古典吉他演奏的左手技巧里的新名词：标准力量。

什么叫标准力量呢？

如果你在按弦时，你的手指力量再小一点，那么在右手弹奏相应的弦时你得到的将是一个焖音而不是实音，我们就说你现在是在用标准力量按弦。

准确的说，在演奏中以标准力量按弦是我们在左手用力上要达到的终极目标，以上练习方法也具有很好的借鉴价值，但它绝不是左手指力量练习的全部。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

举个很简单的例子，很多爱好者在初级阶段就错误地急着去练习演奏卡伐蒂娜，而他们中的很多都会发现，有些指法，即使用尽了全力，右手在弹奏时，出来的还是焖音，在这种情况下，还怎么去谈“用上述方法练习以达到左手指以标准力量按弦的目的”啊。

跑步运动员以负重的方式进行训练，为的是在不负重的状态下更轻松。

练琴的道理是一样的，单从左手指力量的角度来说，在演奏一首练习曲或是乐曲之前，在左手指的力量上，你应该已经具备了这样的能力：

你在以比这首练习曲或是乐曲中最难按的指法所对应的标准力量还大的力量去按弦时，都能轻松的在瞬间将左手指的力量全部撤掉（这是极其重要的，做不到这点，在移动时，你的左手只能在僵硬中挣扎。）。

显然，这种力量训练在正常的琴上是很难完成的。 在这里，我为大家提供一个左手指力量训练的方法：

将一块泡沫（或一张小手帕对折几次等）放在琴弦与指板间，调整泡沫在指板上的位置，让它刚好处于比如说是12品和13品之间。

泡沫的长度比第一弦到第六弦的距离大约1cm左右，宽度以不压住品柱为宜，厚度则以刚好塞紧为最佳，当然，泡沫的弹性也得适中。

然后练习按弦，你会发现，难度增大了不少。而且，从第一品开始，越靠近泡沫，难度越大。

方法很多，你也可以有自己的方法，但我不建议用将琴弦调紧的方式增加左手指按弦的难度。

在这种练习中，最重要的是掌握技术要领：

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

1、初学者不适合使用。

2、练习之前要让手指预热，否则容易受伤。

我本人有四年的健身经历，即使时间很紧，我也从来不会在15分钟的热身环节上挤时间，所以也从来没有过严重拉伤。

3、手指要独立主动有爆发力地按弦。而且，按下后不易保持过长时间，应立刻将力量撤掉。如感觉撤力有困难，请调整练习难度。

4、越靠近泡沫，难度越大。你应该以能够在瞬间将手指力量撤掉为标准选择练习的把位和指法。

5、泡沫使用时间长了自然会被琴弦压出小槽，如继续使用，练习效果会大打折扣，建议及时更换，但别忘了，请将不用的泡沫扔进垃圾桶，你我共同努力保持家园的清洁。

（以上第3、第4条是重点）

至此，“古典吉他左手技巧练习的指导思想—手臂篇”和“古典吉他左手技巧练习的指导思想—手指篇”完成了。

在这两篇文章中，我们分别从手臂和手指的角度进行研究，提出了指导左手技巧练习的思想——回归理论，即：

在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。左手指则要在它所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后立刻将力量撤掉。

最后，我用一句话概括这两篇文章：传送操作互不相干

回归理论因此也叫做不相干理论 。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

第二章 左手指运动机能提升

（古典吉他演奏中影响左手移动准确性

的最重要因素）

在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态，左手指则要在它所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后立刻将力量撤掉。

这是我们在上文中提出的回归理论（也叫不相干理论）。 回归理论让演奏者的动作看上去轻松自然，也为演奏者达到快速准确（地移动）的目标奠定了基础。

那要做到快速准确地移动，我们应该怎样练习呢？

我们先提出古典吉他演奏中，左手移动的定义：

在古典吉他演奏中，左手移动是指左手从指肚向近心端方向直到肩部的部分作为传送工具将手指指肚带离一个指法（横按同理）放在新的指法所对应的弦与品格上方。

我们假设你将要换到下一个指法，为了更具说服力，我们不管你是上行移动还是下行移动，也不管你将要换到一个什么指法上。

毫无疑问的是，下一个指法提供的需要在第一拍上弹奏的音一定是大横按、小横按、食指、中指、无名指和小指中的一个或几个组合按弦提供的。

这意味着，相应的手指应首先完成按弦动作，演奏是否连贯就取决于左手是否能快速准确地将这个（些）手指指肚放在相应的琴弦与品格上方。

由此我们引出左手空间定位感的培养问题。

本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论。 对左手臂的自然状态做了形象的解释,提出了许多古典吉他技巧领域的新名词。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法,为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符,但却能让演奏者从更深的层面去理解古典吉他演奏的左右手技巧,从而更根本的将它们解决。

你能拿到桌上的杯子，能将钥匙对准锁芯，能接住空中飞来的篮球，等等。都是你对方位和距离的感知能力即空间定位感所致。

而在古典吉他演奏中，左手移动时，传送工具是包括左手从指肚向近心端方向直到肩部的部分。

我们在平时生活中是很少有这种情况的。因此有必要对在演奏中扮演传送工具角色的左手做一下研究。

我们先来举个例子：

老师的教棍

数学老师站在讲台上，手里拿着教棍，对同学们说：“请看这里， ”，同时将教棍的前端与黑板上的某个数字或是字母相接触。

请大家仔细体会这个场景，然后回答下列问题：

1、老师是不是能轻松快速准确地把教棍前端指向黑板上任何他能够到的即使是他从来没有指过的地方？

2、如果哪位同学将教棍折断一截，老师在不知情的情况下，还能否轻松快速准确地完成上述动作？

3、如果老师继续使用折断的教棍，多次以后，是否能快速准确地完成上述动作？在使用过程中，老师的注意力是如何变化的？

4、假如有几根长短不一的教棍，老师在熟练使用后，能不能轻松快速准确地将每一根教棍指向他想指的地方？

5、（重点）我们现在假设，在老师每一次将教棍指向黑板的过程中，教棍都会发生不同程度的弯曲，请问老师还能轻松快速准确地将教棍指向他想指的数字或字母吗？

回答很简单：

1、是

在这个过程中，有两个因素保证传送的准确性：