维也纳古典乐派与浪漫主义早期比较

维也纳古典乐派与浪漫主义早期比较

——典雅的艺术与飞扬的情感

对于维也纳古典乐派和浪漫主义乐派，相信所有对音乐稍有了解的人都不会感到陌生。那些流传的最为广远以至于妇孺皆知的音乐家，比如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特等等，大都属于这两个音乐流派。可见古典乐派与浪漫主义音乐的魅力果真是名不虚传。然而虽然这两种流派的名声可谓并驾齐驱，具体的内容却仍有着很大的差异，如今我仅就它们的不同风格阐释一下自己的浅显见解。

维也纳是奥地利的政治、文化中心，也是18世纪欧洲音乐文化中心，有很多著名的作曲家都曾先后在这里度过了他们创作的成熟时期。从十八世纪下半叶至十九世纪二十年代，在维也纳逐渐形成了一个以古典风格为标志的作曲学派，后人称为“维也纳古典乐派”。代表人物有“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬。此时期的作曲家们思想上力图挣脱教会，追求个性的解放和自由、平等、博爱，艺术上承接“文艺复兴”以来的积极成果，同时汲取德、奥、意、法、英各国先辈的创作经验，写出了形式严谨、内容深刻的各种器乐和声乐作品，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

古典乐派，顾名思义，以“古典”著称。提起古典乐派，相信很多人的脑海里都会蹦出典雅、含蓄、严谨、理性等等阐释着其“端庄美”的各种词语。的确，这一乐派的主要特征即是反映人类普遍的思想要求，作曲家们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

很典型的一个例子就是贝多芬的《第九交响曲》，脍炙人口的《欢乐颂》即出自这里。这段曲子就非常整齐严谨，十分大气，充分地诠释着古典美的含义。 浪漫主义音乐时期是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，产生于十九世纪初，也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期。它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

与古典乐派的音乐通常给人的单纯、明朗和优美均衡的印象不同，浪漫主义的音乐中饱含着更多的个人情感。作曲家们把自己的生活经历、爱情体验、对自然景物的感受、个人情感变化等等都尽情地灌注在音乐之中，并把抒情性和情感的因素放在了音乐创作的第一位，而把创作手法、体裁等等降而其次，曲风更自由、不受约束，呈现给我们一种饱含着情绪，情感飞扬的旋律。此时的音乐已不再是单纯为了艺术的艺术，而变成了作曲家本身个性的体现。就像十九世纪著名小提琴演奏家帕格尼尼曾说“帕格尼尼避免一切平庸”，这种类似的思想同样存在于同时代的许多作曲家思想中。于是浪漫主义时期的音乐变得百花齐放、异彩纷呈，出现了单乐叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲，出现了风格不同的各个作曲家。勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐和钢琴技巧等等都是浪漫主义时期的产物。此外，浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。 浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

一句话，古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于浓重的色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔

放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。然而，这只是原则上的区别，要想在二者之间按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的，仍需要深入每位作曲家，每首曲子，每个小节，甚至于是每个音符，去领略其中或典雅或飞扬的美。

然而无论差异如何，古典乐派和浪漫主义早期乐派，二者用不同的表现形式表达了自己的风格，淳朴而奔放、稳重而热烈，使人听后既是一种享受，又是一种来自圣洁之地对内心的洗礼。也许这就是音乐的魅力，是让许许多多人毕生追逐的东西。