文艺复兴时期的时代及家具艺术特色

文艺复兴时期简 介文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴 起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛 行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革 命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是 中古时代和近代的分界。 13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新 兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究 古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传 人文精神。

文艺复兴时期的形成文艺复兴时期(14-16世纪)始于十三世纪末期的意 大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这 四百多年时间。 性质：是一场资产阶级文化运动。 核心：人文主义精神 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的 思想。 实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古， 而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。

文艺复兴的发源地意大利濒临地中海，是西 欧与东方贸易的重要枢纽。 产生于意大利的原因： ①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破 教会神学的束缚。 ②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 ③14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济 济，汇集一处

文艺复兴时期的建筑艺术文艺复兴建筑最明显的特征：扬弃了中世纪时期的哥特式建 筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的 柱式构图要素。 它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理 性法则。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大 胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。 总之，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧 洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

文艺复兴时期的美术文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实 与人文。 文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体 现在以写实传真为首务，开创了基于科学 理论和实际考察的表现技法，如人体解剖 和透视法则等。在风格和技法上更注重色 彩的协调和自然，不拘一格。

美术三杰

达· 芬奇Da Vinci,Leonardo

达· 芬奇(1452—1519),意 大利文艺复新时期最负盛名的 艺术大师、科学家，知识渊博、 多才多艺。他生于佛罗伦萨郊 区的芬奇镇，卒于法国。恩格 斯对他的评价很高，赞扬他 “不仅是大画家，而且也是大 数学家、力学家和工程师”。 是人类历史上第一个正确全面 描述人体骨骼以及摹画了人体 全部肌肉组织的科学家。 达· 芬奇以《最后的晚餐》和 《蒙娜· 丽莎》等画驰名于世。

《蒙娜丽莎》

(现藏于巴黎的卢浮宫) 是一幅享有盛誉的肖像画 杰作，画中人物坐姿优雅， 笑容神妙，背景山水幽深 茫茫， 使人物内心丰富 的感情和美丽的外形达到 巧妙的结合。这种臻于完 美的生动肖像作品，实为 人文主义关于人的崇高理 想的光辉体现。

《最后的晚餐》 The Last Supper

拉斐尔· 桑西(Raphael Cenci)文艺复兴意大利“艺坛三杰” 之一。创作了大量圣母像， 从此声名大扬，他没有达· 芬 奇那样经验丰富博学深思， 也没有米开朗琪罗的雄强 伟健的英雄气概。可是，他 创造出最合乎当时人们的口 味、被特称为一种“秀美” 的风格，不仅使当时人倾倒， 并且延续了400年之久，成 为后世古典主义的典范。

拉斐尔的《西斯廷圣母》他画笔下的圣母温柔 美丽，眉宇间洋溢着 母性的慈爱和幸福， 像是一位普通母亲， 不像以前的圣母像那 样神情呆滞、不可亲 近。

拉 斐 尔 的 《 椅 中 圣 母 》

拉斐尔的这些画虽 是宗教题材，但画 中的母亲柔美，圣 子可爱，反映了人 间圣母的亲情。这 就是文艺复兴时期 艺术家的创造特征， 通过宗教题材展现 人性的美，抒发作 者的情感。

米开朗基罗· 博那罗蒂(Michelangelo Bo that Rorty)

米开朗琪罗，是意大利文艺 复兴时期著名的雕塑家、画 家、建筑师和诗人。他的艺 术创作深受人文主义思想的 影响，在艺术上具有坚强的 毅力和雄伟的气魄，表现当 时市民阶层的爱国主义和为 个人而奋斗的精神面貌，富 于人性和人的情感。被誉为 “市民英雄的创造者” 代表作品有雕塑《大卫》 《摩西》和梵蒂冈西斯廷教 堂壁画《创世纪》、《末日 审判》等。

意大利米开朗琪罗广场大卫塑像

《大卫》现收藏于佛罗伦萨美术学院。 雕像高2.5米，连基座高5.5米，是文艺 复兴人文主义思想的艺术外在体现。米 开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热 情，他塑造出来的不仅仅是一尊雕像， 而是重视人及其精神的思想在艺术上得 到表达的象征。

西斯廷教堂壁画《创世纪》