浅析海德格尔的_艺术作品的本源_

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浅析海德格尔的《艺术作品的本源》

杨丽梅

（菏泽学院，山东菏泽274015）

摘

要：海德格尔认为艺术作品的本源就是使艺术作品是其所是并且如其所是的那种东西，即艺术本身。他对艺术作品本源的探讨，使我们以一种全

新的思路和方法来诠释艺术作品。艺术作品不是对现实生活的模仿，也不是画家的主观表现，而是真理的自行显现。艺术的本性是真理之自行设置入作品，

只有艺术作品才能让真理自行显现，艺术作品敞开了一个意义世界。

关键词：海德格尔；艺术作品；艺术；真理海德格尔是德国著名的哲学家，他用存在一元论超越传统哲学的主客二元论，从“存在”入手直切事物的本质，从而把胡塞尔开创的现象学引到一个全新的方向上。他不但对于哲学有自己独特而深刻的见解，而且对于艺术也有自己独特的见解。他重新阐释了了艺术家及其艺术与存在的关系，使我们得以全新的眼光来审视艺术作品，从而将艺术引领到一个崭新的理论境界。

我们在探讨艺术问题时，通常从分析艺术作品入手。根据经验，我们很容易判断出艺术品与非艺术品，例如我们在欣赏绘画作品时，不假思索地认为它们是艺术品，而且我们还会去评判它们的艺术水平的高低。但问题也就随之产生了，我们凭什么说它是艺术品或是非艺术品，我们判断的标准是什么，也就是说，什么是艺术作品？对艺术作品进行探讨，传统的主要有两种方法:一是先设定自己的理论基础，然后再根据它进行演绎和推论。例如我们平常所说的“模仿说”，“模仿说”认为艺术是对现实世界的模仿，艺术创作的主题就是对现实生活的反映。艺术模仿说是以艺术作品与世界的关系为其探讨的主要问题，这在很大程度上限制了艺术的自由创造

艺术来源于现实，又高于现实，艺术有它性，

自己的本质属性。另一种理论是将艺术作品作为对象来体验，强调艺术家和作品的融合，以此来突出艺术家的感受，也就是我们平常所说的“表现说”。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性。表现说不是从艺术作品出发，而是从艺术家出发来探讨艺术的意义问题，就是把艺术家的情感作为艺术的核心和关键性问

这种理论具有人本主义的倾向，它强调了题。

把作品当作了客体，以一种二人的主体地位，

元对立的态度来解释艺术，同样也不能揭示出艺术作品的本质问题。

不论是模仿说还是表现说，不管是从艺术作品还是从艺术家出发来探讨艺术，都包含有一个不可克服的问题，都企图让艺术来承载一些什么东西在里边，不论是作品中对世界的反映，或是艺术家感情的宣泄，都试图把理念或情感的内容强加给艺术，这是一种对艺术的否定，它在给艺术赋予一定本质的时候，恰恰背离了艺术，使我们离艺术作品越来越远，以致无法达到艺术作品所敞开的那个意义世界。如何才能接近艺术作品呢？海德格尔在《艺术作品的本源》这篇文章中给我们全新的诠释。在海德格尔《艺术作品的本源》这篇文章中，他是从艺术作品的现象学分析入手，展开其艺术思想。他认为，在决定艺术

作品是什么，首先必须搞清楚艺术作品不是

什么，那么艺术作品不是什么呢？首先，艺术作品不是对现成事物的模仿，例如凡高所画的《农鞋》并不是因为他把一双现实的鞋刻画得逼真而成为艺术品的。从这一点上，他与从古希腊一直到近代占统治地位的模仿说区分开来。同时，他又认为艺术作品也不是事物的普遍本质的再现，不是艺术家情感的表达。在作了上述一系列“不是”之后，海德格尔转向了艺术与艺术家、艺术作品之间关系的分析。一般人认为，艺术作品来源于艺术家的创作活动，但是，艺术家之所以成为艺术家又靠的是作品，没有作品是谈不上艺术家的。因此，海德格尔认为：“艺术家是作品的本源，作品是艺术家的本源。二者相辅相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。无论就它们本身还是就两者的关系来说，艺术家和作品都通过了一个第一位的第三者而存在。这个第三者才使艺术家和艺术作品获得各自的名称。那就是艺术。”[1]海德格尔把艺术看成艺术作品与艺术家的本源，那么艺术的本性又是什么呢？它与真理的关系又如何呢？海德格尔从人人都熟悉的艺术作品考察入手。通常人们都把艺术作品看作物，海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。问题是就连这高于物性的东西也离不开物的因素，实际上，物的因素是艺术作品的承担者和基础，任何其它因素都依此而成立。所以，必须首先弄清作品的物性，才能揭示作品的本质，而为了弄清物性，从根本上说就是要弄清究竟什么是物。

那么什么是物呢？海德格尔列举了西方思想史上长期占统治地位的对物的三种思考和解释：一是把物当作埋藏在众属性之下的承担者，主体、实体、自体、质料；二是把物当作感觉与料的总和或整体；三是把物看作质料和形式的结合。[2]他认为，这三种观点都未能揭示出物的本质，因为它们只是关涉存在者而未关涉存在。但第