人的左半脑是管抽象思维的，右半脑是管形象思维的，但是却没有注意到还有更抽象的形式，这个形式在人的大脑中形成一个特殊的区域。世界上最优秀的大众艺术，包括电影，广告，绘画，雕塑，服装设计等，都是通过这种视觉形式把观众带入这个特殊区域的。

视觉心理学是研究视觉与思维的特殊关系，而不是研究一般关系。这是视觉心理学与视觉美学的根本区别。

其实最高级的思维形式，是一种更抽象的形式，即非逻辑形式。这种形式脱离了经验和事物的普遍规律，它使人意识到其独特的合理和真实。

人的想象力的产生，又是人的抽象水平所决定的。所以人类思维的发展受形式的影响，在形式的多样性和多变性的发展过程中，因抽象水平的提高，促进了人类智慧的发展，使人类对世界的认识更全面，直到深刻、完善，继而发展到人能描述事物的表面形态，形成了形象思维的发展。

世界的进步，在于大脑的活动，而大脑的活动则在于形式的活动。一个有具体内容的世界，只是大脑的外部形式。只有进入抽象活动，才是大脑的内部形式。

用形式可以取代内容，用概念可以取代形式。

所谓形式，就是指物理形式和心理形式的同等作用，即内在形式能表达外在形式的作用。或者说表达外在形式和内在形式的关系，称为形式。

当我们谈到事物的关系时，首先要谈到形式，这样做的结果，是先找到自己的看法，然后去认识这件事物和那件事物的关系。

如果某一种抽象形式告知他，离太阳系很远很远的地方，有一个星球，下的是黑雪，他一定觉得这样的形式很有趣。

万宝路香烟广告，广告中，用马，西部牛仔，套马绳，表现“力”的形式，广告中力的抽象形式和香烟中力的抽象形式巧妙结合，使观众从力的视觉形式中，知觉到香烟的概念。 希腊哲学家康德：没有抽象的视觉谓之盲；没有视觉的抽象谓之空（洞）。

按照毕加索的看法，一幅画并不是大脑以外的知觉对象，看到一张桌子和看到一幅画应该是不一样的，一切再现性艺术都是抽象的。

一个画家单凭手中的技艺而头脑里没有与技艺相符的抽象水平是无法成为形象思维的艺术家的。

一幅画并不缺少事物的标准形态，比如梵高把云和树画的象火的形状，梵高撇开云和树的含义，他对这一特征的利用，是画的表现。然而事物的客观标准并不是语言的本身，视觉语言之所以对知觉有所帮助，是在于它提供的语言材料超出了图象的范围。

所谓两次转换，是指第一次转换使图象发生作用，第二次转换使作用达到效果，因此“看”和视觉是两个不同性质的概念。

比如烟斗的抽象图案，可以代表男性的概念，高跟鞋的抽象图案，同样可以代表女性的概念。人们之所以能使这两个图案延伸到语言符号，完全是从一件事物联系到另一件事物的想象（感觉），这种想象涉及到人的感官形式。

所以动态的物体比静态的物体更具有吸引力。

在世界上出现的一切事物的形态，都可以拟人化，所以艺术能表现出一种力量，支配人的心灵，感受这个世界。

人类的大脑对世界的认识，最终的目标是——创造。

在视觉心理学中有这样一个定义：当一种形式转换成另一种形式的时候，另一种形式一定是创造性的思维。

更抽象的思维形式，是视觉最重要的领域。

如果一个画家，要考虑他的画作，想要达到世界级水平，不应该过多的考虑外部世界的图象，而是要更多的考虑内部世界的形式。