凡是眼睛能看到的东西，只能发挥一般作用，因为眼睛只能看到事物的表面形态，任何事物的表面形态都具有普遍性。

它必须使观众的视知觉活动进入三个阶段，第一阶段是看的阶段，第二阶段是一种形式向另一种形式转化的阶段，第三阶段是观众的知觉水平能使眼前的作品在瞬间区别所有的同类作品的阶段。

好的内部形式和外部形式的关系决定了这幅画或电影持久的生命力。

其实艺术家对视觉语言的表达水平，就体现在这样一个公式里：“视觉语言不等于视觉形式，而等于知觉形式。”

不合理的形式是合理形式的媒介。也就是说，视觉传达视觉语言或视觉符号时，要依靠视觉形式的高度抽象，而高度抽象包括着不合理的情景。因此有水平的视觉艺术，它一定有这样的一个合理的公式：“视觉形式等于抽象形式，等于知觉形式，等于概念的形式。”

无论什么故事，都能证明高度抽象的视觉形式是创作性思维方法最重要的心理学定义。 所谓视觉，就是两种形式的关系，所谓两种形式，就是指“预知”的形式，和眼前的形式发生的关系，产生与原来不同的感觉。

无论是动态表现还是静态表现，都应该在同一个画面中出现两种形式，一种代表视觉形式，另一种代表心理形式。重要的是，必须使视觉形式过度到心理形式。靠什么过渡？靠图象过渡。这是视觉心理学的重要法则。

人类喜欢更抽象的视觉形式。

一个物体只有具体性而没有抽象性，就不可能成为一种语言形式。

抽象是从事物的普遍性中抽取个别概念，制造新的意象，才产生这种效果的，这就是艺术的表现力。

所谓视觉活动，是指眼睛无法触摸的东西，让知觉去触摸。

当这些东西被组织成另一种形式，并被感官转变成视觉思维方式时，才产生艺术。

事实上一切艺术形式都是非实物存在的空间，虽然艺术能使我们认识到真实事物，但是艺术的真实性并不等于艺术的特殊性，也不等于完全可以达到艺术的目的。比如画家使一个物体的轮廓在一幅画中表现出来，但并不等于这个物体具有吸引眼球的功能。眼睛穿过一幅画的空间，不等于发挥了知觉的作用。究竟一幅画应以什么样的状态才能使眼睛感受到这幅画再现出来的饿“能量”？一幅画的水平意味着眼睛究竟能发挥什么样的作用？眼睛如何收集一幅画再现出来的“能量”？关键在于艺术家用什么样的抽象方法来模仿事物的性质。

如果一部电视广告不能真正表现它的品牌，它也只能充当另一个品牌的广告。如果，一个为童装设计的商标造型，同时也可以作为成人西装的商标造型，这样的现象，是因为形式缺少了独立的抽象方式。所谓抽象方式，举例说：一首曲子，钢琴可以演奏，笛子也可以演奏。如果我们辨别不出是钢琴演奏的音色还是笛子演奏的音色，这样只能证明，钢琴的形式缺少独立的抽象方式，或笛子的形式缺少独立的抽象方式。

每一个形式都必须有一个独立的抽象方式。然而，同样一个想象世界却分成科幻电影和魔幻电影。它们之所以受人人喜爱，都是因为它们具有独立的抽象方式——一个是对科学技术的抽象，一个是从想象世界抽象成魔幻世界。

卓别林这样的喜剧手法，就是使形式发生意外的变化，讽刺机械工业所产生的机械效果。 由于人的眼睛在一个瞬间只能注意到一个重点，重点扫描与它有关系的形态，这样可以加大视觉的力度。

人类对事物的反应，都是在选择自己最重要的东西，人的眼睛也在选择不同程度的重点。 然而，形式在视觉上的特性是抽象，只有抽象才能决定形式对图象的作用。如果形象的图象起到抽象的作用，观众所获取的概念，一定是特殊概念。这是我们应该记住的视觉心理学上的一个重要定义。