《美学散步》的读后感,高二寒假作业

精深的汉字造就了篆刻的独特不可复制的美，也使篆刻的难度大大提高。

然而，写好单个的字并不意味着能设计出好的篆章作品。章面的疏密排布千变万化，这也是体现艺术家们功力深浅的一个重要方面。玺印分官玺和私玺两种，官玺的排布往往大方稳重，唐代官印为了填满印面，甚至将很多笔画做了不必要的迂回盘转。这类文字被后人称之为“九叠篆”，脱离了人们的审美情趣，使篆章的艺术性降低。反观私玺，这类印章是随着社会经济文化的发展需要而诞生的，章面排布自由随性，变化多端，章法开合变化，或聚或散，或收或放，皆随自然空间之大小安排，理随情至，彼此融合，落落大方。正如丰子恺大师所说，“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”，小小一杆毛笔把篆刻、书法和中国画紧密相连，甚至在排版布局上也有极大的共通之处。篆章章面小，空间利用更有大学问：章面排布讲究疏密有致，要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境。宗白华先生有个比喻很生动：这就像一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。篆刻完完全全地继承了中国书法艺术中这种空间美，甚至因为篆刻本身的特点，这种空间排布美感的重要性更为突出。被印学界称为黟山派创始人的黄士陵先生就非常讲究章法安排，他刻印之前往往要写上很多遍印稿，在章法上苦心安排，藏巧于拙，拙中求巧。他的作品以横平竖直式的线条为基本构架，而横、竖平行线在分布上并不均匀，或疏或密；又以短线条与长线、斜线与正线、弧线与直线相互交融，有机统一，融金文笔意于缪篆形式之中，求其妥帖，拗而不怪。黟山派的印章作品中蕴含的巧丽之美含蓄低沉，耐人寻味。

篆刻艺术中值得探讨的远不止以上两点，除了印面设计中的书法和排布艺术外，刻印的刀法、印法等都大有可谈。篆刻艺术博大精深，需要后人耐心学习、仔细揣摩其精妙之处，并锐意创新，把它发扬光大。以上我所写的仅仅是读了宗白华先生的《美学散步》一书后为能把他的鉴赏方法运用到生活实际中而做出的一点尝试，参考了王义骅先生编著的《新编篆刻五十讲》，如有缺漏谬误还请指出，望海涵。