《美学散步》的读后感,高二寒假作业

用《美学散步》的观点看篆刻艺术

篆刻艺术是我国独有的一门传统艺术，已经有近三千年的历史了，其间经历了两个发展时期。同许多传统艺术相同，篆刻诞生初期并不是以欣赏和娱乐为目的，而是出于一种实用的需要。据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。”从五帝时期开始就有了书契，三王时期慢慢地出现了矫诈之事，从那时开始有了印章，以防小人造假。这样一种实用的防伪方法为何能成为一种艺术，一种美的体现呢？

艺术大师丰子恺曾说过，篆刻艺术是“经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸”。所以“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”。小小的一枚印章却承载了治印大师的仔细设计、精心雕刻，成败就在于毫发一样细微的空间之中，然而章面的布局却疏密有致，印章文字的处理方式也多种多样：有的显得非常严谨，有的则较为松散；有的古朴苍茫，有的奇逸多姿，方寸之地却能变化出千万般模样。在明清时期，篆刻艺术渐渐发展成熟，与书法、国画并称我国传统艺术中的三朵奇葩。

传统认为，篆刻必先篆后刻，有“七分篆三分刻”之说。篆刻大师与刻章师傅刻出来的章完全是两种味道，原因就在于前者是“写”的，讲究章法篆法，而后者是“描”的，不计较章法篆法。刻章并不全是刀上功夫，甚至可以说，大部分功夫都不在刀上，而在于笔头上。我国的书法艺术是世界艺术中的一朵奇葩，单单通过文字的书写便能体现出人的喜怒哀乐，有一个很重要的原因是我国的文字是象形字。宗白华先生在他的作品《中国书法里的美学思想》中引述了唐代韩愈《送高闲上人序》的一段话：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”先生对此点评道：他（张旭）在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。从这小小的一段话中，我们可以感受到张旭草书的魅力，更能体会到中国文字的美妙。“章从字出，字从章出”，博大