简论古代罗马与古代希腊的美术关系

摘要：在选修外国美术简史这门课程之前，我对西方的美术了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中时期没有给予足够的重视，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的艺术修养的重要性。然而，进入大学之后，由于我专业是机械类的关系，我开始慢慢发现，其实机械类中艺术性也是不可少的，最简单的证明就是苹果公司乔布斯先生，在我看来，正是因为他的产品创新性，科技性和艺术性并存才会使得苹果公司逐渐壮大并最终获得成功。在这一学期，我选修了外国美术简史这门选修课，希望能够补充这一方面的知识，并希望能对自己的专业学习有所帮助。

关键词：西方美术史 古罗马 古希腊

首先，我认为对西方美术史的发展了解是必不可少的。最初是史前时代。进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章，美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域），古埃及的庞大金字塔建筑，古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，古罗马美术继承着古希腊的传统。封建社会时代、欧洲文艺复兴时期。17世纪在欧洲出现了巴洛克美术， 18世纪时期 18世纪罗可可风格在法国兴起， 19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。19世纪后期在法国产生了印象派。直到如今，西方的美术还在不停的发展着。

西方美术在它发展的历程中，珍品无数，在论文中不能尽述，就简略了解一下在西方美术发展中地位举足轻重的古代希腊和罗马艺术吧。

在西方美术史浩如烟海的典籍里，最常看到的词汇就是“希腊与罗马”和“回归与复兴”。根据史事记载，在公元8~9世纪加洛林王朝的“文艺复兴”，表现出的就是对古代世界的一次有意识的回归。它以一系列语言、文字、法令以及宗教生活的改革而开始；不过查理曼大帝想要复兴的仅仅是罗马世界。这位由教皇加冕的罗马皇帝是以保存、复兴罗马早起基督教经典教义为宗旨，时间的范围也仅限于宫廷艺术。

事情到了15世纪才真正出现转机。现实世界的崩溃（1453年君士坦丁堡的陷落）让人们在古代世界遗留下的文献手稿中“重新发现”了希腊和罗马。1506年，罗马教皇朱力二世把出土的古代雕像安防在了梵蒂冈，世界上第一座艺术博物馆也就此诞生。此时，尽管占据主导地位的基督教文明依然把“希腊与罗马”看作异教，但是罗马教皇与人文主义者在“回归与复兴”的问题上达成了某种默契。艺术家遵循“教权的建立和巩固”这类主题创意，却能借助复兴古代文明去展现自身时代的人文精神。从拉斐尔画在梵蒂冈的壁画可以看出，这次复兴的是希腊世界。

说到古代希腊和罗马，罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮，它们是不一样的。

古代罗马文明伊特鲁斯坎人的故土伊特鲁利亚横贯意大利半岛，从背部的阿诺河谷一直到南边的台伯河。伊特鲁斯坎人大约于公元前8世纪定居在此。作为当时意大利半岛最强大、先进的名族，像希腊人一样，伊特鲁斯坎人也没有统一的国家，而是存在着几个独立的城邦。 公元前7-前5世纪，是伊特鲁斯坎的强盛时期。伊特鲁斯坎人有发达的农业，并且擅长航海，有熟练的冶金技术，与希腊、腓尼基等地有着频繁的贸易往来。伊特鲁斯坎艺术受希腊的影响很深，但他们在有选择的接受中形成自己独特的个性。有学者认为伊特鲁斯坎文明史连接希腊文明和罗马文明的桥梁。