的果实，虽然人体描绘依然保持着正面的站立姿势，后脑还是较为程式化的半圆形，但是人体的中心躯体各部位的转折已经发生了鲜明的变化。头部有了微妙的转向，肌肉的起伏也自然舒展，不再是解剖学知识的概念化表达，二世勃勃有生气的血肉之躯。（3）希腊化时代（公元前323-前31年），公元前第三世纪后半叶，马其顿王国控制了希腊大部。随后在马其顿王亚历山大短暂而辉煌的视野中，希腊的影响远远伸展到前所未有的地方，在这一地跨欧亚非的广大区域内，东西方的广泛交融刺激了新的艺术灵感。希腊化时期的许多雕塑作品继承了古典时代雕刻家史柯柏斯的风格，更加注重激情的表达和主题的戏剧性。在著名的作品中，气氛的营造、动态的组织、情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复、剧烈，然而雕刻家却凭借高潮的技艺，在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。

在建筑方面，与许多文明古国一样，古代希腊的建筑成就也充分体现在神庙的建造上。希腊的神庙有其自身的特点，即它不仅是宗教活动的中心，同时还是城邦社会政治生活和经济生活的聚集地。古代希腊流行的主要有三种柱式：多力克式、爱奥尼式和科林斯式。多力克柱式和爱奥尼柱式在公元前6世纪已经形成。多力克式最初在希腊本土应用较多，其柱身粗大，由一段段刻有尖角凹槽的石鼓组成，没有柱基，柱子直接立在三层台阶上，柱头由圆盘加方形顶板组成。多力克柱式柱身的走向是下粗上细，但并非严格的直线，二世有着稍微外凸的弧形，从而形成某种张力与弹性。爱奥尼柱式起源小于小亚西部沿海及爱琴海的一些岛屿。其柱身比多力克柱式修长，凹槽数量更多，有柱基，猪头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。科林斯柱式出现约在古典时期的后期，到希腊化时期则非常流行。科林斯柱式与爱奥尼柱式的区别不大，仅在于柱头的装饰。典型的科林斯柱头比起爱奥尼柱式来，造型冯家纤巧华丽。

镶嵌画到了公元前5世纪，希腊人以类似于瓶画的风格，用它来描绘神话中的人物和场景。物象的刻画生动细致，利用明暗的变化来表现人体和动物的结构，以色调为主的风格代替了以线条造型的风格。物象的轮廓在动荡的场景中不失为清晰，并且在某种程度上营造出空间感和立体感。随着工艺的进步，希腊的镶嵌画做工越来越精细，所使用的材料也越来越多（包括卵石、大理石、玻璃、陶片、琉璃和各种宝石等），色彩也越来越丰富。

罗马人和希腊人的艺术观念不同。从希腊古风时代一直到希腊化时代，希腊艺术风格的发展大致有一条清晰的线索，同时希腊人对艺术家是较为尊敬的，在许多文献和作品中都留下了艺术家的名字；而落马的艺术风格常常要根据统治者的喜好来决定，罗马时代的艺术家也没有得到应有的尊敬，虽然罗马时代的作品繁多，但作者的名字均未留下。

罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者，他们大量地搜求、复制希腊的艺术品，从中获益良多。相对于希腊人的景风神灵，冷峻、务实的罗马人，则把现实中的君王当作神来崇拜。罗马的神话甚至也继承了希腊人的谱系。 希腊人用人的信箱塑造了神，用对神的崇拜来表达做人的尊严；实用的罗马人更相信优胜劣汰的丛林法则，把人的生存竞争与野兽一般等同。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

罗马艺术和希腊艺术的不同表现在很多方面。首先，罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；其次，罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源