动画类读书笔记

也十分紧密相关。

动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。后以“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。

英国动画发展较之美国，日本等国要相对缓慢。20世纪初期是英国动画的雏形期，20世纪30年代是发展期，而20世纪50-70年代才逐渐壮大，20世纪八九十年代才慢慢成熟起来。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础。产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家华特·p·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。这是英国最早的动画片。而这一时期的主要代表人物，英国定格动画之父,亚瑟·墨尔本·库珀。世界动画先驱，曾于1904年创建了阿尔发培训公司可惜在1927年毁于一场大火，他的作品《朵莉的玩具》是被史学家认为真正意义上第一部英国动画片。在第二次世界大战期间，政府大力的支持政治动画宣传片和科教动画片，使得英国动画有了赖于生存发展的基础，可见当局政府对艺术的影响不可谓不大。英国动画之父约翰·哈拉斯和妻子乔伊·巴彻拉成立了“哈拉斯与巴彻拉动画公司”，与政府保持着紧密的合作关系，为英国海军制作了影院版动画长片《造船》、为英国情报部门制作的八集系列动画片《查理》、为“欧洲复兴计划”制作的《鞋匠与帽匠》，为卫生部制作的《房子漫天飞》等。第二次世界大战之后，从1951年到1954年三年之间，夫妇二人投入了70名动画家的人力终于完成了英国史上第一部影院版长篇动画《动物农庄》，作者坚持采用小说灰暗、极具讽刺意味的结尾，但是迫于投资方压力，通过对动物世界的寓言式描绘,影射人类的现实生活,引起观众们对极权主义和社会体制的深刻反思。20世纪70年代末、80年代初，安迪达利撰写了《与日俱增与日渐卓越的动画》，标志着英国动画理论研究的逐渐形成，逐渐出现了动画制作机构与独立动画师。2008年9月19日至22日，一年一度的欧洲卡通论坛论坛在西班牙举行。英国动画短片从来自欧洲各个国家的27部作品中脱颖而出，占据了5部最佳动画短片的3个席位，这一奖项自1991年成立，截至2006年共产生了16部最佳动画短片，其中，仅英国就有8部作品赢得过该奖项，充分的显示了英国动画在当今世界的影响和其雄厚的实力。

二、英国动画节与组织结构

英国动画不乏有许多节日和奖项。有着60多年的历史，号称“英国奥斯卡”的英国影视艺术学院奖；以鼓励、展示、交流英国动画作品为主的民间评选活动的英国动画大奖；每年都会举办各种展览、研究会、专题放映和比赛的布拉德福动画节；多国和地区参与、在伦敦放映完毕后还在英国其他城市巡回展览的伦敦

国际动画节；以国际动画与电脑游戏为主题的animex国际动画与电脑游戏节。

英国政府没有针对动画的特殊扶持政策与专门官方组织，动画师的个人创作自尽一盘来自各种民间组织、基金会与电视台的资助。各种组织机构、基金会资助个人动画师创作的目的或是鼓励艺术，或是为了扶持弱势群体，或是为知名大学提供科研经费，当然其中也不乏