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第三章 文艺复兴文学

[学习要求]

学习本章，需要了解文艺复兴文学是近代资产阶级文学的开端，文艺复兴产生的文化背景和条件，掌握文艺复兴思潮的特点，人文主义文学的特点，文艺复兴文学创造的新体裁流浪汉小说，通俗文学的狂欢化精神，莎士比亚戏剧成就等。主要作家有薄伽丘、塞万提斯、拉伯雷、莎士比亚。

第一节 文艺复兴文化

[学习提要] 本节是文艺复兴文学产生的文化环境，文艺复兴是一个在自然科学和社会科学各个领域全面开展的思想文化运动，了解文艺复兴运动，文艺复兴文化对文学的影响，掌握人文主义文学特点。

一、文艺复兴文化特点

文艺复兴运动：十四至十六世纪，在欧洲许多国家，新兴资产阶级兴起了一场反封建、反教会的思想文化运动，这就是文艺复兴运动。新兴资产阶级打着“回到希腊罗马去”的旗号，声称要把久已湮没的古典文化“复兴”起来，故有“文艺复兴”之称。 文艺复兴不是古代文化的单纯复兴，它包含了萌芽中的资产阶级文化因素，它是在封建制度内部形成的新的资本主义关系的产物，与资本主义在各国的发生、发展息息相关。因而，文艺复兴是一个在自然科学和社会科学各个领域全面开展的思想文化运动。

文艺复兴实质

实际上，“文艺复兴”这个名词不能概括这场运动的全貌，它不仅是文艺思想的转变，而且还包括哲学、政治、世界观等在内的一切意识形态的全面变革。

世俗性特点

与中世纪宗教文化相对，文艺复兴文化是一种世俗文化，具有世俗性的特点。参加文艺复兴运动的人们，都是世俗的知识分子，他们反对中世纪神学对整个文化的统治，力图建立一种崭新的文化，以个人摆脱宗教和教会的束缚为原则，要求个性解放和个人自主。他们努力分析人的内在和外在世界，了解人的思想感情对现实的关系，从而建立一种以人为本的文化，这就是人文主义文化。

人文主义

“人文主义”（humanism）源于拉丁文Humanus，意即“人的”，在中国有三种译法：人文主义、人道主义、人本主义。人文主义侧重文化意义，人本主义侧重哲学意义（如费尔巴哈与车尔尼雪夫斯基的人本主义哲学），人道主义包括面较广。因此，人文主义实质上也是人道主义，只不过它已成为专用名词，特指文艺复兴时期的人道主义

人文主义精神

人文主义文化是以人为中心的世俗文化，它提倡以人为本，以别于中世纪神学以神为本。以“人”为中心的世界观反对以“神”为中心的世界观；以人性反对神性；以人权反对神权；以个性解放反对禁欲主义；以理性反对蒙昧主义。人文主义文化反映了新兴资产阶级反封建反宗教的要求，它体现了一个新时代的时代精神。

人文主义局限性

应当指出的是，人文主义文化不同于中世纪宗教文化，也不同于现代资本主义文化。当资产阶级把“人性”、“人权”、“个性解放”发展到极端，就成为利己主义、自由主义和色情主义。因此，人文主义文化显示出它反封建反教会的进步性和生命力的同时，也表现出它的局限性。

二、文艺复兴文化背景

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发现自己：在封建社会末期，新兴资产阶级通过自身的工商业贸易活动，发现只要经过自己的努力，依靠个人的聪明才智，就能够获得自己所追求的东西。人们发现了自己，发现了“人”是可以自己掌握自己命运的。八字十字军东征，给西方带来了东方的文化，特别是1453年土耳其攻陷了东罗马帝国的首都君士坦丁堡，许多在那里的古典学者携带古希腊文物，纷纷逃往意大利，在佛罗伦萨讲授古希腊罗马文化，这使中世纪湮没了近千年的古代文化在西方重见天日。

“人”的文化

人们从古代文化中进一步发现了一个与中世纪“神”的文化所不同的“人”的文化。尽管古希腊罗马时期也有宗教信仰，但它不像中世纪那样用一神教——基督教神学来统治一切。古希腊罗马信奉的是多神教，充满异教精神。古希腊是自由思想的故乡，人的个性和人的才智可以得到充分的发展。

研究“人”

对人的发现，引起了人们的极大关注，资产阶级就此掀起了一个研究“人”的学术高潮。人们在古代文化中找到了自己的象征，从专一的宗教倾向转向世俗生活，从对宗教的绝对信仰转向对人的理性信念，摆脱了对传统和权威的信赖，树立了对理智的新的信任。人们关心自己在人世间的命运，关心自我的发展。“人的文化”形成了人文主义文化研究的中心议题：人自己。

地理大发现

15世纪时，由于土耳其人控制了东部地中海，限制了西欧商人利用十字军东征的路线到东方印度等地去经商，于是新兴的商人和冒险家，只有另外开辟去东方的航线，发现新航路 著名的“地理大发现”有三次：

（1）1487年葡萄牙人迪亚士发现了非洲好望角到印度的航线。 （2）1492年意大利人哥伦布发现“新大陆”——美洲。后来佛罗伦萨人亚美利加也航行到新大陆，以自己名字命名新大陆。 （3）葡萄牙贵族麦哲伦1519年环球航行，命名“太平洋”，证明了地球是球形的假说。 资本原始积累的血腥历史

文艺复兴正是近代西方资本主义原始积累的时期，西方各国长期竞争，争夺海上霸权，人类经济有史以来形成第一次世界性格局。

文艺复兴在这样的文化背景中产生，它的自然发现和人的发现，征服世界的雄心充满了欧洲人对亚洲、非洲、美洲的侵略和掠夺。

三、文艺复兴科学

天文学革命：文艺复兴时期，科学兴起的标志是天文学方面的革命。在15世纪，天文学受到三方面的冲击，第一，地理大发现提出了新要求。第二，作为基督教教义的亚里士多德—托勒密地心说体系受到怀疑。第三，历法改革需要新的天文体系。

四、文艺复兴宗教改革

规模最大的一次宗教改革是十六世纪德国宗教改革。马丁 路德（1483—1546）是德国宗教改革的领袖。路德宗教改革德基本要求是：摆脱罗马教皇的控制，建立一个服从本国世俗政权的“廉价教会”。

加尔文宗教改革

法国加尔文（1509—1564）的宗教改革比路德的宗教改革更为激进。加尔文在《基督教原理》书中对封建教会的旧传统表现了大胆的批判精神。

五、文艺复兴伦理思想

人文主义者的伦理思想以感性主义的人性论为基础，提出人的道德来源于人的感性，即人的自然属性，一切符合人的感观享乐的就是道德，反之就是不道德。这种伦理思想主要是继承和发展了古希腊德谟克利特、伊壁鸠鲁的幸福论和快乐主义的伦理思想，在批判封建宗教等级制和宗教禁欲主义的斗争中，形成了代表新兴资产阶级的道德观。

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智慧即道德

人有决定自己命运和道德上善恶的权利。他们恢复了古希腊伦理思想家重视智慧在道德生活中作用的思想，强调智慧使人聪明有德，智慧是快乐的源泉。完美的新人应该有俊美的强健的体魄，又要有智慧和美德。

六、文艺复兴美学

1.强调感性的美：认为美感是人的一种天性。人文主义者认为，人对直观的美具有无法抑止的向往。达 芬奇在《绘画论》中也谈到对感性美的追求。他建议画家应该去“窥见”大自然和人的美，要在他们最充分地表现出美的那一瞬间去观察他们。他说：“请你在傍晚或在阴天注意男人和女人的面部，他们的脸是多么的迷人、多么温柔呀。”

2.重视艺术和现实的关系

继承亚里士多德的“艺术模仿自然”的这个传统的现实主义美学观点，提出艺术要反映现实人生的主张。突出表现为“镜子”说。

3.强调艺术的教化作用

坚持古罗马诗人贺拉斯的“寓教于乐”的美学原则。主张文艺要给人以娱乐，更要给人以教育。英国诗人锡德尼在《为诗辩护》中指出：诗“就是一种说着话的图画，目的在于教育和怡情悦性” 。

塞万提斯认为，在一出好戏里，“诙谐的部分使观众娱乐，严肃的部分给他教益。” 4.追求形式技巧

文艺复兴美学重视技巧是科学对艺术的要求，是科学理论知识在具体实践上的运用。当时的一些大艺术家同时也是科学家，如阿尔伯蒂、达 芬奇。他们除了强调艺术家要精细地观察自然事物外，还孜孜不倦地研究艺术表达方面的科学技巧。

七、文艺复兴艺术

文艺复兴美术具有明显的民主性和现实主义特点，以人和自然为中心。建筑、雕刻、绘画涉及到现实世界中各种各样具体的感性问题，艺术家通过感官认识现实生活的和谐、雅致和优美，表现出特殊的兴趣。

1．建筑

在建筑方面，宫殿和城堡代替了罗马风格时期的修道院和哥特式大教堂，体现了对优美和理性的追求。文艺复兴建筑改造了哥特建筑，布鲁内莱斯基将古罗马万神庙的穹顶技术和哥特建筑的骨架结构相结合，设计了佛罗伦萨圣母院（圣母玛利亚教堂）的穹顶。圆弧形，丰满和谐。

2. 绘画

中世纪绘画用比喻表现生活，文艺复兴绘画则用现实主义手法。中世纪的人物画是正面的、无个性的，文艺复兴画家发展了具有个性的肖像画艺术。

3.音乐

文艺复兴的音乐与绘画、诗歌有大量的联系，当时的绘画作品里就有音乐团体和乐器的表现。音乐与绘画、文学的联系，表明了艺术在当时的文化生活中占有很重要的地位。文艺复兴的音乐抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。

音乐：宗教与世俗精神融合

中世纪所创造的音乐体裁在文艺复兴时期获得了新的生命。音乐家们总结了中世纪音乐成果，发明了种种调式、节奏，以及对位法的组合，并且将这些手法用于实践。不仅力图模仿大自然，描绘具体物质现象，而且还要表达人类心灵的激情。

在15、16世纪，享有盛誉的音乐体裁是弥撒曲、经文歌和歌曲。这些音乐是宗教与世俗精神的融合。流行于法国和意大利。

文化对文学的影响

文艺复兴文化，特别是艺术，对文艺复兴文学产生了巨大影响。艺术以人为中心，模仿

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自然，表现个性，重视形式技巧的特点，都在文学中有所反映。它们共同构成了文艺复兴的文化景观。

第二节 文艺复兴文学

[学习提要]

本节是文艺复兴文学概述，了解各国文艺复兴文学的发展简况，主要代表作家和作品，掌握人文主义文学的思想内容和艺术特征。悲喜混杂剧和流浪汉小说是文艺复兴的创造，七星诗社和大学才子是文艺复兴出现的文学团体。

一、人文主义文学的发展

分为三个时期：

14世纪初---15世纪中叶：人文主义文学产生和发展的早期，这是个体觉醒的最初历程。讴歌人性。

15世纪下半叶---16世纪上半叶：人文主义文学发展的中期。展示巨人风采。

16世纪下半叶---17世纪初：人文主义文学发展的晚期。关注人自身的矛盾。

人文主义文学所反映的基本内容就是人文主义思想。它的基本精神有以下几点： 1.以人为中心，赞美人性的美好，反对神的权威。

2.宣扬个性解放，反对禁欲主义，追求现实人生幸福。

3.追求自由平等，反对等级观念

4.崇尚理性，反对蒙昧。

人文主义文学的思想出发点

人文主义文学的思想出发点是人性论。

反封建偏重于生活和伦理道德领域，而不是要推翻封建制度。后者是启蒙文学提出的目标。

反教会是在承认宗教的前提下，偏重于揭露教会的腐败黑暗，而不是批判宗教神学理论的荒谬。后者是启蒙文学的任务。

二、人文主义文学艺术特征

1.现实主义与浪漫主义因素结合，不拘泥细节的真实性。比如《巨人传》的描写。

19世纪现实主义、自然主义文学才重视细节的真实性。

2.表现人物激情，侧重道德心理刻画，不重物质经济关系的探索。比如莎士比亚人物充满激情。19世纪现实主义文学才重视经济关系的描写。

19世纪现实主义文学才重视经济关系的描写。

3.采用民族语言写作，各国民族文学诞生。

中世纪文学国别性不强，骑士传奇在英德法流传。资本主义出现，世界格局划分，形成了民族市场，过去的部族语言变成民族语言。

4.创造新体裁。

流浪汉小说和悲喜混杂剧。

悲喜混杂剧

悲喜混杂剧是文艺复兴文学的创造，它突破了古希腊罗马戏剧的悲剧、喜剧的严格界限，在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。由意大利剧作家瓜里尼首创田园诗体的悲喜混杂剧。这个新剧种是对美学的戏剧范畴的发展。

悲喜剧因素掺和在一起，丰富了作品的表现力，增强了艺术的感染力。莎士比亚戏剧为悲喜剧因素的结合提供了范例。《威尼斯商人》就被称为悲喜剧，《罗密欧与朱利叶》为乐观悲剧。

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悲喜混杂剧是18世纪市民剧的先驱。

流浪汉小说

流浪汉小说是文艺复兴文学的独创。它是商业文化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。描写城市下层小人物的流浪冒险，旅途见闻。流浪汉小说产生于16世纪的西班牙，“流浪汉小说”(Picaresque)源于西班牙语picaro，意思是“违法者”、“无赖”，这个名称表明了流浪汉的身份特征。西班牙流浪汉小说的代表作是佚名的《小癞子》，全名为《美托思河的小拉撒路》。主人公小癞子是欧美小说史上的第一个流浪汉。

旅程模式

流浪汉小说是西方小说草创期的重要类型，对欧洲各国小说的发展有很大影响。公认的流浪汉小说有德国格里美尔斯豪森的《痴儿西木传》（1668）、英国笛福的《摩尔·弗兰德斯》（1722）、法国勒萨日的《吉尔·布拉斯》（1735）。流浪汉小说的情节总是发生在陆路或水路上，路成了衔接故事情节的媒介。主人公处于漂泊冒险的旅途中，从一地迁徙到另一地，一个环境漂泊到另一个环境。作家记录主人公旅途中的经历，形成人物的人生之旅和叙述的旅程模式，因此可将这类小说称作旅程小说或路上小说。

三、意大利文学

意大利是文艺复兴的发源地。突出成就是绘画、雕塑、建筑、科学。产生了一大批艺术家。美术的三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。文学的三颗巨星是但丁、彼特拉克和薄伽丘。 彼特拉克（Petrarch，1304-1374）

意大利抒情诗人，代表作是抒情诗集《歌集》，共300多首，主要歌咏诗人对女友劳拉的爱情。

十四行诗（sonnet）

彼特拉克对诗歌艺术的贡献是创造了十四行诗，过去也有音译为“商籁体”的。意大利语sonetto，英语、法语sonnet。十四行诗每首诗有十四行，主要描写爱情,（love sonnet）。彼特拉克体押韵的格式是 abba，abba，cde，cde。后来传到英国，莎士比亚的十四行诗押运格式产生了变体。彼特拉克的十四行诗为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后人尊称他为“诗圣”

薄伽丘

薄伽丘(Boccaccio,1313-1375) 诗人、小说家。出生商人家庭，生活于佛罗伦萨。与彼特拉克是挚友。因强烈的反宗教倾向受到教会仇视，死后坟墓被教会挖掉。写作《但丁传》。 代表作是短篇故事集《十日谈》。

《十日谈》

《十日谈》（Decameron，1348-1353） 卜迦丘的代表作，它的问世拉开了欧洲文艺复兴的序幕。

故事写1348年佛罗伦萨爆发瘟疫，3男7女躲避瘟疫到郊外避难。每人每天讲一个故事。10天10人讲了100个故事，故名“十日谈”。

《十日谈》的人性层次

十日谈》的内容主要是描写人性，提倡个性解放，反对禁欲主义。

作品从人性的自然性、社会性、阶级性和个性四个层次表现人性。

1.自然性：肯定情欲，歌颂爱情。

2.社会性：要求平等，维护尊严。

（人性的社会性表现之一是要求人的高贵与尊严。）

3.阶级性：肯定享乐，宣扬利己。

4.个性：赞美聪明，歌颂进取。

《十日谈》的艺术结构

《十日谈》的艺术结构是一个典型的框型结构，很规整地把100个故事框在10天这个时间

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框架里。

10X10的框型结构：它继承了西方叙事文学讲故事的传统，但所讲故事又不是长篇故事，因此不可能采用荷马史诗的长河式叙事结构。

作者发明了用数和数的和谐构成《十日谈》10X10的框型结构。书名10日，人物10人，每天故事10个，所讲时间10天，4个10，显示了数的和谐与排列的完整。形成边长为10的正方形，即10X10的框型结构。这是追求形式美的体现。

10X10+10的曲式结构：每天讲完10个故事后都是一首情歌结束，其比例是10：1，10天100个故事加10首情歌，形成10X10+10的文字曲式结构。

显示了一种毕达哥拉斯式的数的比例的完整与和谐。表现出文艺复兴美学对美的比例的追求。

法国那伐尔的《七日谈》（1559）模仿《十日谈》的结构。

《十日谈》的艺术风格

《十日谈》的艺术风格是幽默讽刺。描述轻快明朗、生动活泼。与时代精神相一致。 主要幽默手法：

1.异常：反常现象的描写使人感到新奇。第一天故事第二“杨诺劝教”。因天主教的腐而不朽入教。

2.失误：弄巧成拙的描写惹人发笑。第二天故事第一“瘸子求医”。

3.巧合：巧合事件的描写产生风趣。第二天故事第二“商人的祷告”。

4.俏皮话：婉约的玩笑。第一天故事第五“母鸡席”。

5.机智：随机应变获得意想不到的结果。第六天故事第四“一条腿的鹤”。

讽刺：

讽刺是《十日谈》艺术风格的特色之二。薄伽丘运用讽刺手法对教会、贵族以及愚蠢蒙昧的事物进行揭露和批评，表达他对黑暗势力、陈旧事物的憎恨和鄙视。例如第一天故事第一“歹徒升天”，讽刺教会被骗。

《十日谈》的地位

欧洲文学史上第一部现实主义作品，发展了中古短篇故事，为意大利的艺术散文奠定了基础。

开创了欧洲近代短篇小说的先河，卜迦丘是近代短篇小说的开创者。

《十日谈》的 影响

小说出版后，15世纪发行了10多版，16世纪发行了77版。英国乔叟《坎特伯雷故事集》取材《十日谈》，莎士比亚《辛白林》和《终成眷属》取材第二天故事第九和第三天故事第

九。莫里哀《乔治·唐丹》取材第七天故事第四。莱辛《智者纳旦》取材第一天故事第三等。

四、法国文学

法国文艺复兴文学受意大利文艺复兴影响产生。16世纪，法王法兰西斯一世支持人文主义学术的研究，国王的姐姐那伐尔亲自创作小说《七日谈》，庇护受迫害的人文主义者。代表法国文艺复兴文学的最高成就是长篇小说《巨人传》。

七星诗社

七星诗社是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成，代表人物龙沙。具有贵族倾向。他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。

1549年杜贝莱执笔《保卫和发扬法兰西语言》，七星诗社宣言书。法国文学史第一部文艺批评论著。

七星诗社的贡献

七星诗社的主要贡献是诗歌语言改革和诗歌理论的进步主张。

在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言，用法语写作。

在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。

蒙田散文

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蒙田（1533-1592）法国文艺复兴思想家、散文家。欧洲近代散文体裁的创始人。作品《随笔集》，语言平易流畅。

拉伯雷（1494-1553）

法国文艺复兴最重要的小说家。

对医学、法律、数学、地理、植物、几何、考古、音乐、神学、哲学均有研究。 《巨人传》（Gargantua and Pantagruel，1534-1553）长篇小说，拉伯雷的毕生巨著。 故事来源

小说根据民间故事创作。庞大固埃是民间故事里的海鬼，传说当人们熟睡之际，他把盐撒进他们喉咙里，让人们醒来口渴难当。拉伯雷把海鬼改写成一个巨人国王，出生时，从母亲肚子里跑出68匹骡子，背上驮着海盐。表明他的来历。

小说另一译名《卡冈都亚和庞大固埃》。

小说内容

小说共有5部分，描写巨人家族三代国王高朗古杰、高康大、庞大固埃一代胜过一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻访神瓶。神瓶的启示是“喝”。即到智慧之泉，畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。这是全书的精神总结。

巨人特点及象征性

《巨人传》描写巨人的特点可以概括为一个字：“大”。作者用夸张手法从各个方面描写了巨人的巨大性。这些巨大特征具有象征意义。

1. 体魄描写2.吃喝描写3.说笑描写4.知识描写5.战争描写6.航海描写7.贯穿情节的 媒介：喝 喝的象征

贯穿情节结构的喝酒描写，是拉伯雷独家所有。形成小说的形象内涵。象征了文艺复兴人文主义者渴求知识，追求幸福，开创新世界的愿望。

19世纪法国作家法郎士解释“喝” ：“请你们到知识的源泉那里……研究人类和宇宙，理解物质世界和精神世界的规律……请你们畅饮真理，畅饮知识，畅饮爱情。”

五、西班牙文学

西班牙文艺复兴在法国之后得到发展，16世纪后半期达到繁荣。

西班牙文学在16世纪得到发展，主要成就是小说和戏剧。小说方面创造了新体裁流浪汉小说。 小说方面的最大作家和最高成就是塞万提斯和他的《堂吉诃德》。

流浪汉小说：十六世纪中叶产生于西班牙的一种新型文学体裁，是欧洲近代小说的一种模式。基本特征：思想倾向上，流浪汉小说的主人公多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了主人公为生活所逼迫而进行的欺骗、偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；从取材方面看，基本上取材于现实生活；从结构上看，流浪汉小说以主人公活动为线索。西班牙最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》（1554）。

维伽（1562-1635)

戏剧家，西班牙民族戏剧之父。

代表作《羊泉村》（1609-1613），

描写农民反对贵族，杀死欺负民女

的骑士团队长。全村团结一致不招供，国王被迫免于追凶。这是西方文学史最早描写农民起义的作品。

主要戏剧特点是情节生动，悲剧因素与喜剧因素融合在一起。

塞万提斯（1547-1616）

西班牙文艺复兴时期

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小说家、戏剧家、诗人，

西班牙作家在国际声望最高,

影响最大的作家。

《堂吉诃德》

塞万提斯的代表作。

小说主人公堂吉诃德是一个穷乡绅，

因看骑士小说入迷，自命为骑士，

骑着一匹瘦马，带着他的侍从桑丘，

外出游侠。一路惩恶扬善，

干了无数可笑的蠢事。

临终前醒悟，告诫亲人不要读骑士小说。

喜剧形象堂吉诃德

《堂吉诃德》的最大成就是塑造了一个千古不朽的喜剧形象堂吉诃德。

喜剧性格根源

堂吉诃德是一个十分矛盾复杂的人物。在他身上既有落后的旧观念，又有文艺复兴时代的新思想。因爱看骑士小说，患有“游侠狂”。当他不接触骑士小说时，他的思想清醒，见解高明，一接触到骑士道，就行动疯癫，闹出很多笑话。性格的内在矛盾是形成他的喜剧性格的根源。

桑丘

仆人桑丘是一个农民，堂吉诃德的邻居。他的性格与堂吉诃德相反，讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中被人看作一个傻子。

一疯一傻的对照

主人的疯，配上仆人的傻，形成主观与客观的对照，获得强烈的喜剧效果和思想意义。堂吉诃德的喜剧性格在桑丘的对照下，突出了脱离实际的性格特征，具有深刻的讽刺意义。 1.喜剧性动作

作者采用谐摹的手法刻画堂吉诃德喜剧性的外部动作。取得喜剧性的讽刺效果和娱乐作用。

2.喜剧性语言

主仆二人按照各自的思想逻辑去对话，对同一问题的理解互相抵触，形成冲突性的喜剧对话，幽默，有哲理。

3.喜剧性冲突 3.1 与幻觉的喜剧冲突 3.2 与劝阻者的喜剧冲突 3.3 与捉弄人的喜剧冲突----具有悲剧性格的喜剧人物 内在人性悲剧 堂吉诃德的悲剧是一种内在人性的悲剧，世界的荒谬和人们的轻视，使他的献身行动成为一种受苦难的悲剧。

4.堂吉诃德的典型意义

堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。 他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。

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5.作者的写作宗旨

16世纪骑士制度已经没落。西班牙骑士小说编造离奇荒谬的故事，给读者带来很大的危害。

塞万提斯为了反对骑士小说，模仿骑士小说写作《堂吉诃德》。将骑士道的有害性放大给人看，让读者在笑声中与骑士小说告别。

六、英国文学

16世纪后期，人文主义文学在英国达到顶峰。最高成就是莎士比亚戏剧。 乔叟

乔叟（Geoffrey Chaucer，1340-1400）英国文艺复兴先驱，诗人，英国诗歌之父。 《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales，1387-1400）是乔叟的代表作。作品由一个总序和24 个短篇故事组成，绝大部分是诗体。

莫尔

莫尔（Thomas More ，1478-1535） 英国人文主义者，政治家、作家。 代表作《乌托邦》（Utopia，1561），描写一个旅行家的奇遇。他在海上发现一个海岛乌托邦，那里的居民过着共产主义式的和平生活，享有完全的平等。这是西方文学关于“理想国”的描写。“乌托邦” 一词，取古希腊文“乌有之乡”之意。作品语言优美，想象丰富，表达了作者对社会改革的理想

培根

培根(Francis Bacon,1561-1626)，哲学家，现代实验科学的始祖。英国论说文的创始人，对文学的贡献是《论说文集》，共58篇，都是十分隽永的随笔。

其中《论读书》写：“读书足以怡情，足以付彩，足以长才。……读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。……读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。”

斯宾塞

斯宾塞（Edmund Spenser，1552-1599），英国诗人，长诗《仙后》（The Faeric Queene，1589，1596），描写宫廷骑士的冒险故事和对伊丽莎白女王的歌颂。英国资产阶级的民族史诗。

斯宾塞的诗富于感性描写，创造9行诗节，称“斯宾塞诗体”，韵律是抑扬格。对19世纪浪漫主义诗人影响特别大，雪莱、拜伦都采用斯宾塞诗行写诗。

斯宾塞死后葬在乔叟墓旁。

大学才子

英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰·李利、托玛斯·基德、罗伯特·格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。 马洛

大学才子中最有才气的剧作家是马洛（1564-1593）。他的《浮士德博士的悲剧》（1589）根据中世纪的游方术士浮士德的传说改编，塑造为一个人文主义学者形象，影响了18世纪歌德创作《浮士德》。

第三节 莎士比亚

一、莎士比亚生平

莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616）英国文艺复兴诗人、剧作家，人类戏剧史上一个里程碑。

经 历

出生英国中部沃里克郡斯特拉福德镇，离伦敦约100英里。祖上务农，父亲是经营羊毛

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皮革的商人。幼时在当地文法学校读书，因家庭破产而辍学，16岁自谋生活。1585年到伦敦谋生。在伦敦当过马夫、剧团的配角演员。因剧院需要剧本，转入写脚本，1594年成为“宫廷大臣供奉”剧团的股东。

墓志铭

1610年退出伦敦戏剧界，回到家乡，1616年4月23日在家乡病故，终年52岁。遗体安葬在镇上圣三一教堂。墓志铭写：

“看在耶稣的份上，好朋友，

切莫动底下的这抔黄土！

让我安息者上天保佑，

移我尸骨者永受诅咒。”

陈列馆

斯特拉福德镇建有莎士比亚研究中心和陈列馆，成为英国文学朝圣的游览地。中国1978年人民文学出版社出版的《莎士比亚全集》中文译本也陈列在此。

二、创作分期

1.喜剧、历史剧时期（1590-1600）：

伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。

莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。

主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部。

诗歌

长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》（1593）

《鲁克丽丝受辱记》（1594 ）

《十四行诗》154首（1592——1598）

历史剧：9部

①《亨利六世》第二部（1590）

②《亨利六世》第三部（1590）

③《亨利六世》第一部（1591）

④《理查三世》（1592）

⑤《理查二世》（1595）

⑥《约翰王》（1596）

⑦《亨利四世》第一部（1597）

⑧《亨利四世》第二部（1597）

⑨《亨利五世》（1598）

喜剧：10部

①《错误的喜剧》（1592）

②《驯悍记》（1593）

③《维洛那二绅士》（1594）

④《爱的徒劳》（1595）

⑤《仲夏夜之梦》（1596）

⑥《威尼斯商人》（1596）

⑦《无事生非》（1578）

⑧《温莎的风流娘儿们》（1598）

⑨《皆大欢喜》（1599）

⑩《第十二夜》（1600）

这个是我们老师的教案。希望可以给大家带来方便

悲剧：3部

①《罗密欧与朱丽叶》（1594）

②《裘力斯·凯撒》（1599）

③《泰特斯·安德洛尼克斯》（1593）

2.悲剧时期（1601-1608）：

王权由盛至衰，各种社会矛盾激化。1603年伊丽莎白女王去世，詹姆斯一世即位，加强君主专制，王权和资产阶级矛盾尖锐，社会动乱。

莎士比亚的创作特征是严峻批判社会邪恶势力。

主要成就：悲剧，风格悲愤沉郁。写作著名的四大悲剧。

悲剧：8部

①《哈姆雷特》（1601）

②《奥瑟罗》（1604）

③《李尔王》（1605）

④《麦克白》（1606）

⑤《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）

⑥《科利奥兰纳斯》（1607）

⑦《雅典的泰门》（1608）

⑧《泰尔亲王配力克里斯》（1608）

喜剧：3部

①《特洛伊罗斯与克瑞西达》（1602）

②《终成眷属》（1602）

③《一报还一报》（1604）

3.传奇剧时期（1609-1612）

封建王朝专制加剧，压制言论自由。戏剧界出现迎合宫廷贵族趣味的倾向，伦敦大众化剧场的全盛时代已成过去。

莎士比亚创作特征是调和现实矛盾，转向梦幻世界。

主要成就：传奇剧，充满浪漫情调，富有传奇色彩，宣扬宽恕和解。代表作《暴风雨》。

传奇剧：3部

①《辛白林》（1609）

②《冬天的故事》（1610）

③《暴风雨》（1612）

历史剧：1部

《亨利八世》（1612）

三、十四行诗

莎士比亚诗歌成就主要是十四行诗。抒发诗人对人生、爱情、友谊的理想。

1—126首写友谊，歌颂诗人和他的男朋友的友谊。

127—152首写爱情，描写诗人对一个皮肤黝黑的女子的爱情。

莎翁的十四行诗是“彼特拉克体”的变体，由三个四行组和一个两行组构成， 押韵格式是：

这个是我们老师的教案。希望可以给大家带来方便

ABAB，CDCD，EFEF，GG。

四、历史剧

莎士比亚历史剧主要取材贺林希德《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》应时代要求而写，反映1588年英国打败西班牙无敌舰队后高涨的爱国情绪。从民族历史中寻求民族前途的答案。

历史剧主要反映英国13世纪初至15世纪300年的历史。内容并不完全符合史实。表现人文主义原则在国家和社会生活中的胜利。

《亨利四世》 （1597）

《亨利四世》是历史剧的代表作，分上下篇。主要内容描写亨利四世篡位后，引起各封建主的不满，纷纷作乱。国王率领他的两个儿子平乱。

它的主题是反对封建割据，尊重统一王权。这是该剧的历史价值。

福斯塔夫形象

《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。

反面喜剧人物

福斯塔夫是一个反面喜剧人物，五毒俱全。是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。他的优点是具有社会底层人物的乐观粗犷，机智幽默。福斯塔夫出入宫廷，混迹市井酒肆，是联结贵族和平民的纽带人物。他的活动为读者提供了贵族和平民社会“五光十色”的生活图景。

美的独立性：

机智幽默的性格

从伦理学角度看，福斯塔夫在现实生活中是一个被否定的流氓骗子。从美学角度看，他是一个具有艺术魅力的喜剧人物。机智幽默的性格给他带来光彩，表现了美的独立性。 幽默感的表现

福斯塔夫有不可抑制的幽默感，开口就引人逗笑。他的幽默感表现为4点。

1.坦率地承认自己是坏人，为自己的恶德辩护，自炫为美。

2.当面撒谎，随机应变

3.嘲笑世风，讽刺时政

4.开自己玩笑

完美的喜剧性格

19世纪英国评论家莫尔根说：

“他使青春和老年、冒险和肥胖、机智和愚蠢、贫穷和奢侈、爵位和滑稽、目的纯洁和作法恶劣混杂在一起；坏的原则既没有引起憎恨，怯懦也没有引起蔑视，然而他却常常陷入使两者蒙上污点的情况之中；作为一个笑料和一个机智的人、一个幽默家和一个滑稽者、一个试金石和一个笑柄，一个小丑和一个被嘲笑的对象，约翰·福斯塔夫爵士，就他一生中我们见他的那个时期来讲，已成了一个大概从未展示过的最完美的喜剧性格。”

五、喜剧

莎士比亚的喜剧题材，大都从异国作品取材，主要是意大利作品。

《错误的喜剧》模仿古罗马普劳图斯《孪生兄弟》，

《驯悍记》学习意大利即兴喜剧，

《仲夏夜之梦》接近大学才子李利的抒情喜剧。

喜剧的情节大都发生在南欧。但反映的是英国的现实生活。莎士比亚喜剧风格乐观明朗，幽默欢快，具有浪漫主义的抒情性。表现人文主义生活理想在个人和家庭生活中的胜利。

这个是我们老师的教案。希望可以给大家带来方便

《威尼斯商人》 （1596）

莎士最著名的喜剧是《威尼斯商人》。

三条情节线-----全剧三条情节线平行发展

1.安东尼奥和夏洛克围绕一磅肉的诉讼，反映商业资本和高利贷资本的冲突，白人和犹太人的矛盾。

2.巴萨尼奥与鲍西娅三匣择亲的故事，反映自由恋爱和金钱婚姻的冲突。

3.罗兰佐与杰西卡携款私奔的故事，反映夏洛克与杰西卡之间的父女冲突。

六、悲剧

悲剧冲突：

1.反映各种对抗的社会力量的冲突。代表人文主义原则的正面主人公最终遭受毁灭，在道义上取胜。违反人道的人受到惩罚。

2.人物内心情感的冲突。表现悲剧主人公复杂的思想感情和人物性格，他们属于性格发展的人物。

著名的四大悲剧：

《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是莎氏创作的高峰。

1.《哈姆莱特》的王权悲剧

《哈姆莱特》（1601）是莎士比亚悲剧代表作。在西方戏剧史上，它又被作为“性格悲剧”的典型作品。

权力：永恒的主题

权力欲是人类本性中的一种欲望，也是西方文学史上的一个永恒的主题。从古希腊的《俄狄浦斯王》到《哈姆莱特》都一致地表现了权力的争夺。复仇是手段，权力是目的。 哈姆莱特：

快乐的王子---忧郁的王子---延宕的王子---行动的王子

2.《奥赛罗》 的夫权悲剧

《奥赛罗》取材于意大利小说《一个威尼斯的摩尔人》。

伊阿古的忌妒

伊阿古是文艺复兴时代野心家、阴谋家形象，佛面蛇心，专搞阴谋诡计。在他身上突出地表现了忌妒。

奥赛罗的忌妒

奥赛罗具有人文主义思想，富有冒险精神。伊阿古的挑拨激起他的忌妒而杀妻。

3．《李尔王》的父权悲剧

《李尔王》（1605）故事取材古代英国历史传说。

封建家长的父权意识

李尔既是一个封建国王，具有封建君主的王权意识，又是一个宗法制父亲，具有封建家长的父权意识。他以为凭借自己的王权与父权，天下人，包括自己的女儿也是只能绝对服从的。

李尔王的意义

《李尔王》通过王室家族的内乱和李尔王命运的大起大落，批判了虚伪的人伦关系，肯定小女儿代表的传统美德孝顺博爱的人伦道德。对父母不孝顺的人，难以对他人有仁爱，对社会有责任。

4.《麦克白》的篡位悲剧

《麦克白》 （1606）写苏格兰大将麦克白战功赫赫，受到国王邓肯的重用。三女巫预言

这个是我们老师的教案。希望可以给大家带来方便

他将做国王，使他的野心蠢蠢欲动。在妻子的怂恿下，他杀死国王，篡夺王位，又派人暗杀了大臣班柯和武将麦克德夫的妻儿老小。

（1） 认识女巫：三次预言

（2）野心的悲剧

（3）恐惧心理

激情悲剧

莎士比亚的悲剧描写人类七情六欲中的各种欲望。悲剧主人公都带有某种偏执狂式的激情，这种激情的燃烧，最终导致主人公的失败与毁灭。

奥赛罗的忌妒、麦克白的野心、李尔王的父爱、哈姆莱特的复仇，在与外力和内心的矛盾冲突中，表现激烈、深刻、震撼人心，反映了人类共有的某些心理特质，引起不同时代的人的共鸣，显示出悲剧的力量。

悲剧人物的审美价值

哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克白都是性格复杂的人物，具有丰富的内心感受，并随着情节的发展而有所发展。他们都具有很高的美学价值。哈姆莱特的美学意义是：干一件大的事情，必须要冷静思考，三思而后行。同时，他又提出了一个哲学命题，人为什么活着？奥瑟罗的美学意义是：面对复杂的社会，人也应该有复杂的头脑，客观地分析社会，分析自我。李尔王的美学意义是：一个人不怕有错误，只要诚心改正同样是美的。麦克白的美学意义是：一个人不能放弃善良的天性，去发展个人野心，要能够战胜性格的弱点，经得起诱惑。

七、莎士比亚创作特色

1.创作原则：戏剧是反映人生的镜子

2．表演理论：表演要真实

3.塑造丰富的艺术典型

4.性格化语言

5.戏剧独白

6.丰富的情节线

7.激烈的戏剧冲突

八、莎士比亚创作的意义

莎士比亚艺术对于欧洲文学发生了深远的影响。18世纪启蒙文学家公开打起莎士比亚的

旗帜，提倡新文学。伏尔泰第一个向法国人民推荐了莎士比亚； 19世纪浪漫主义和现实主义作家把莎剧视为典范，当做他们美学理论的依据。莎士比亚创作无比丰富和自然，对于现实的无情揭露，富有诗意的热情，给他们很大启发。 20—30年代，法国浪漫主义和现实主义打着莎士比亚的旗帜与古典主义进行斗争，雨果在《〈克伦威尔〉序》中把莎士比亚当做近代艺术的代表，并学习莎剧，写了《欧那尼》，在舞台上一举击败古典主义。 现实主义作家司汤达写《拉辛和莎士比亚》，作为他的文学宣言，提出要学习莎士比亚，创作新文学。 现代派作家学习他对异化的描写，如贝克特的《等待戈多》和《残局》重复了《李尔王》的残局。