摘 要

3Dmax是一款应用于建模、渲染、动画制作等领域的一个应用软件，为

各个相关领域带来了相当大的帮助。

最明显的应用就是动画制作。动画艺术作为一种独立的艺术形式出现，已经有了近百年的历史。直到上世纪动画才进入三维，这样就孕育了三维动画软件的出现。

3dsmax是美国Autodesk公司旗下优秀的电脑三维动画、模型和渲染软

件，全称：3D Studio MAX。该软件早期名为3DS，是应用在dos下的三维软件，之后随着PC机的高速发展，Autodesk公司于1993年开始研发基于PC下的三维软件，终于在1996年3D Studio MAX V1.0问世，图形化的操作界面，使应用更为方便。3D Studio MAX从V4.0开始简写成3dsmax，随后历经V1.2，2.5，3.0，4.0，5.0.....Autodesk坚持不懈的努力不断更新更高级的版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。

3Dmax中的角色动画中，动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色

的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的 艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

关键字：3Dmax； 角色； 动画； 角色动画；

目 录

前 言................................................................... 1

第一章动画简史.......................................................... 4

1.1

1.2

1.3 动画简介......................................................... 4 动画分类 ..................................................... 5 动画的制作步骤 ............................................... 5

第二章3Dmax介绍........................................................ 7

2.1 3Dmax软件的简介................................................. 7

2.2 3Dmax软件的特点................................................. 8

2.3 3Dmax软件的应用领域............................................. 8

（一）人的运动规律 ................................................ 10

4.角色动画与动画师..................................................... 18

4.1 角色动画的组成 ................................................. 18

4.2 动画角色的意义 ................................................. 24

4.3 动画师的素质 ................................................... 28

结 论................................................................. 31

致 谢................................................................. 33

参考文献............................................................... 34

前 言

动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比如Maya,Softimage 3D ，Alias，Houdini，Truespace，Poser，From Z 等等。不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。

由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 。它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。

如果你是一个刚刚接触三维动画制作的朋友，那么 3D MAX 也许是一个错误的选择， 毕竟 MAYA 或者 Softimage XSI 有着更为强大的功能和科学的创作理念。但如果你在 MAX 上已经投入了足够的精力，要想转学上面的两个软件，却也不是件容易的事情， 毕竟他们的创作流程和思维理念有着较大的差异，你需要相当一段时间来痛苦地适应。

如果你要坚持学习 MAX 的话，我想它也不会让你失望。易于上手是它的最大特点，你要深入钻研下去，许多高级功能可以满足你大多数情况下的创作需要。更何况 MAX 的插件如洪水一般，是任何其他 3D 软件都比不了的。

如果你的英语基础很好，这就不算一个问题。在这里，首先不提倡使用 MAX 的各种汉化补丁，它导致了 MAX 自身的更加不稳定不说（其本身因各种硬件配置和所谓解密的缘故就不够稳定） ，当你对着书本来学习的话，可能找不到书中所讲的地方。也不提倡使用“东方快车”等类型的全屏翻译工具，它同样会增加软件的不稳定因素。即指即译的词霸型的翻译软件会更好一些。另外据一些网友反映，安装 MAX 的汉化补丁后，再安装

一些插件会导致 MAX 的瘫痪，这一点也请大家注意。

许多人都是采用参照、临摹实例的方法来开始学习 MAX 的（权且叫做实例学习法），这种方法的优点是感觉能够较快入门（注意只是一种感觉），缺点也是显而易见的，就是不利于对 MAX 整体结构的理解和掌握。这也是许多朋友在合上书本后，连书中的例子都做不出来的原因。现在许多 MAX 的书籍都是在讲实例，有的干脆只讲实例，说明这种学习方法还是得到了很多人的认可。其实，像 MAX 这样的制作软件，其知识量之巨大任何一本书都不可能讲清楚，试想学习 3D 的朋友哪个会只抱着一本书学习呢？关键是参考各种书籍找到一种最适合自己的学习方法，书籍本身只是作为一种资料来参考而已（不过有些书籍确实不配）。

实例学习法首先要求自己有足够的耐心，对于任何一个练习都要反复推敲，目的只有一个，就是理解实例所涉及的所有知识点，只有这样你才 算有所收获。典型的方法是反复练习，并尝试用不同的方法完成练习，并对所涉及的知识点进一步探索，以求理解更多的功能、参数、选项和方法；其二，要有清醒的头脑和明确的学习方向。当你学习掌握了足够的练习制作后，应该及时对所学的知识进行总结和归纳，发现规律，进一步推敲软件的整体结构和知识体系，这样才会真正有所提高。

专业余爱好的矛盾。有许多学习 3D 的人本身就是美术相关专业，也有许多人在学习时对美术知识所知甚少。显而易见，前者在学习上有一定的优势，后面的朋友也不要灰心，关于学习三维动画中专业与技术的争论在网上从来就没有停止过，到目前好像也没见那一方占据绝对优势。

有美术及相关专业知识的朋友在学习 MAX （当然也包括其它三维创作软件）时，在建模及材质的色彩配置等方面显然有一定的优势。没有这方面基础的朋友也不要泄气，毕竟是用计算机进行创作不同于绘画等现实中的美术创作，其中有许多规律性和程式可循，且现在软件的许多优化参数设置及智能化功能，本身就是对你专业技能的一种弥补。只要在学习软件技术的同时，有选择地阅读和参考和学习一些相关知识，同样可以制作出优秀的作品。 动画是一项具有辉煌前景的产业存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间国家也在大力发展动画产业在政策、投资、技术、教

育等多方面提供了有力的支持。 动画产业的发展离不开人才的培养与技术的创新在动画产业飞速发展的今天国内动画技术也走向一个发展的新时期。单就动画技术而言新技术、新意识形态、新艺术表现形式等都给动画事业提出了新问题。为此在学校的指导下在组的成员努力下在制作动画短片的过程中结合课本的基础知识与实践经验经过不断的反复试验、测试与对比发现了一些技术上的问题并通过大量的翻阅资料吸取国外的动画创作与成员的创新根据故事剧本的背景设定动画角色。 如《梦》针对动画短片的制作过程中所需要的知识进行角色设定与三维技术结合的研究详细讲述其角色的设定与三维技术的内在联系深入介绍角色设定原理并详细讲述剧本创作、服装在动画角色的应用与maya在其中的应用同时针对三维和渲染与合成在制作过程中要注意的一些事项

第一章动画简史

1.1 动画简介

动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅或30幅画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现

出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。

1.2动画分类

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”和采用简化、夸张的“局限动画”。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画和三维动画。从播放效果上看，还可以分为顺序动画和交互式动画。从每秒放的幅数来讲，还有全动画和半动画之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

1.3动画的制作步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段：(1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。（2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景

又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。（3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段：（1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。（2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段：（1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。（2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

4、拍摄制作阶段：这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤。

第二章3Dmax介绍

2.1 3Dmax软件的简介

3dsmax是美国Autodesk公司旗下优秀的电脑三维动画、模型和渲染软件，全称：3D Studio MAX。该软件早期名为3DS，是应用在dos下的三维软件，之后随着PC机的高速发展，Autodesk公司于1993年开始研发基于PC下的三维软件，终于在1996年3D Studio MAX V1.0问世，图形化的操作界面，使应用更为方便。3D Studio MAX从V4.0开始简写成3dsmax，随后历经V1.2，2.5，3.0，4.0，5.0.....Autodesk坚持不懈的努力不断更新更高级的版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。 早期的3dsmax不具备光能传递计算及渲染功能，自3dsmax V3.2版开始出现光能传递的灯光，但效果不是很好，在3ds ViZ V4.02版中光能传递得以很好体现，是Autodesk公司收购Lightscape并吸收其中的光能传递的划时代的力作。

3dsmax是当前世界上销售量最大的三维建模，动画及渲染解决方案，它广泛应用于视觉效果，角色动画及下一代的游戏开发领域。至今3dsmax获得过65个以上的业界奖项，为下一代影视、游戏、动画设计提供交互图形界面。3dsmax是业界应用最广的建模平台并集成了新的子层面细分(subdivision)表面和多边形几何建模，还包括新的集成动态着色

（ActiveShade）及元素渲染（Render Elements）功能的渲染工具。同时3dsmax提供了与高级渲染器的连接，比如mental ray和Renderman，来产生更好渲染效果及分布式渲染。

3dsmax从2009开始分为两个版本，它们分别是3dsmax和3dsmax

Design。3dsmax 和3dsmax Design分别是动画版或建筑工业版，Design是建筑工业版，以前的以前曾有过3ds ViZ建筑工业版，因此说3dsmax始终与建筑等的模拟设计相关。

3dsmax主要应用于建筑、影视、游戏、动画方面，拥有软件开发工具包（DSK），SDK 是一套用在娱乐市场上的开发工具，用于软件整合到现有制作的流水线以及开发与之相合作的工具，在biped方面作出的新改进将让我们轻松构建四足动物。Revealu渲染功能将让我们更快的重复，重新设计的 OBJ 输入也会让3dsmax 和 Mudbox 之间的转换变得更加容易。

3dsmax Design主要应用在建筑、工业、制图方面，主要在灯光方面有改进，有用于模拟和分析阳光、天空以及人工照明来辅助 LEED 8.1 证明的 Exposure 技术，这个功能在viewport中可以分析太阳，天空等。您现在可以直接在视口以颜色来调整光线的强度表现。

3dsmax Design是在建筑效果图和工业制图方面的专业工具，无论是室内建筑装饰效果图，还是室外建筑设计效果图，3dsmax Design强大的功能和灵活性都是实现创造力的最佳选择。

2.2 3Dmax软件的特点

（1）功能强大，扩展性好。建模功能强大、另外在角色动画方面具备

很强的优势，外丰富的插件也是其一大亮点。

（2）操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最

容易上手的3D软件。

（3）和其它相关软件配合流畅。3dsmax有个特出的优点，换句话说叫

大气，软件的设计有极好的开放性，正因为如此，许多小的单位

和个人都在做3dsmax的插件，使用者只要设置需要装载的插件

的位置，就可以装载。但有些插件需要花费银子才能一直的使用。

插件涉及建模、渲染、角色、输出等等，而且有许多的插件在功

能上非常突出！一旦这些插件被max人认可，就会被公司收购。

2.3 3Dmax软件的应用领域

（1）电影作品，著名的作品有加菲猫、蜘蛛侠等电影作品。

（2）游戏动画，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。

（3）建筑动画，例如北京申奥宣传片等建筑视频制作。

第三章动画原理

3.1．1几种动画运动规律

（一）人的运动规律

在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。

1 人的走路动作

左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。还要注意一下脚与地面的关系。

2 人的奔跑动作

人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。一顶要有腾空的动作。有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。

3 人的跳跃动作

人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓

冲，之后恢复原状。跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。原地跳时，蹬腿跳起腾空，然后原地缓冲、落下，人的身体和双脚，只是上下运动，不产生抛物线。

4 兽类动物的基本运动规律

（1）走路----兽类的大部分均属于四条腿走路的“趾行”或“蹄行”动物（即

用脚趾部位走路）。它的走的基本动作规律，可以分解成以下五点:

1．四条腿两分、两合，左右交替成一个完步（俗称后脚踢前脚）

2．前脚抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节超前弯曲。

3．走步时由于脚关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。

4．走步时，为了配合脚步的运动、保持身体中心的平衡，头部会

上下略有点动，一般是在跨出的前脚即将落地时，头开始朝下

点。

5．兽类动物走路动作的运动过程中，因注意脚趾落地、离地时所

产生的高低弧度。

（2）．跑----快速奔跑运动的基本规律可以分解成以下三点：

1．动物奔跑动作基本规律与走步时四条腿的交替分合相似。但是，

跑的越快四条腿的交替分合就越不明显。有时会变成前后各两

条腿同时屈伸。

2．奔跑过程中身体的伸展和收缩姿态变化明显。（尤其是爪类动

物）

3．在快速奔跑过程中，四条腿有时呈腾空跳跃状态，身体上下起

伏的弧度较大。但在极度快速奔跑的情况下，身体起伏的弧度

又会减小。

（3）跳和扑----兽类动物跳跃和扑跳动作的运动规律，基本上和奔跑动作相

似，不同之处是：在扑跳前一般有个准备阶段，身体和四肢紧缩，头和颈部压低或贴近地面，两眼盯住目标物体。跃起时爆发力强，速度

快，身体和四肢迅速伸展、腾空，呈弧形抛物线扑向猎物。前足着地

时身体及后肢产生一股向前冲力，后脚着地的位置有时会超过前脚的

位置。如连续扑跳，身体又再次形成紧缩，既而有是一次快速伸展、

扑跳动作。

5自然界的运动规律

烟大多数情况下，因火而生烟。画烟时需要注意，烟和空气的质量不同，和空气不相融，所以烟的边缘是比较清晰的，它只是慢慢扩散在空气中，这一点和水蒸气截然不同，水蒸气融于空气中要比烟扩散快得多。烟是一种有形气体，由天受到外界（风、空气阻力）的干扰，会产生一种摇动。轻烟、浓烟差异很大，表与手法也截然不同。

闪电和爆炸的运动规律

闪电一般有两种方法：有形闪电和无形闪电。

（1）有形闪电：包括树枝形和图案形两种。

树枝形：树枝形从无到有再到消失，全过程大约7张图。如：除第

7张拍两格外，其余的都拍一格。

图案形：这类闪电类型因图案而得名。图案形除了在闪电的造型上

与树枝形有所不同，绘制拍法一样。

（2）无形闪电：不直接描绘闪电光带，只表现闪电急剧变化的光线对某

物的影响。这种镜头拍摄方法是在拍摄表上填上闪电效果，在拍

摄时做技巧处理。这种拍法要求必须有4张画面，即夜景、曰景、

白纸、黑纸。无形闪电的一个过程大致为：

夜景——曰景——白纸——曰景——黑纸——曰景——

夜景

二 爆 炸

爆炸的绘制的方法大致为：先画爆炸时发出的强光及飞散出来的碎片，接着画出爆炸产生的浓烟及其消散过程，整个过程大约需要22z张原动画，这样运动起来较生动。

火的运动规律

在动画片中，表现火的主要是描绘火焰的运动。火焰运动形态随着燃烧的过程发生变化，由于受到气流强弱的影响，从而出现不规则的曲线运动。这种运动变化多端的，但大体上，火焰的运动可归纳为七种基本形态：扩张、聚集、摇晃、上升、下收、分离、消失。

当空气中的高温达到一定程度时，便会产生燃烧，实际上是一种火焰运动。火的燃烧必须有氧气，在没有氧气的情况下，火不会发生。火必须有一个载体，和空气融合。在原画设计时，火的处理随意一些，而且火不是平面的，是一个团体，应分几层来画。

风，雨，雪的运动规律

一、雨

动画片中经常出现下雨的镜头，雨是烘托气氛的一种重要手段。雨产生于云，云中的水分子互相碰撞，体积、重量增大克服不 了地心引力时，降落下来，形成下雨。受风的影响，雨一般都是有斜度的，由于速度较快，我们看见的是雨线。由于大风的影响，有时也会看见雨团。

二、雪

由于低温的作用，小水滴从云层落下来未到地面时结成小冰凌，在下落过程中不断碰到其他小冰凌，结为一体，随着众多小冰凌的结合，增大面积，增加了下降的阻力，所以比比雨的下降速度要慢。另一方面，由于受到风力等其他因素的影响，所以下降路线是一条不规则的曲线形状，以固状为主，有细小的分叉。原画设计要注意雪的运动轨迹不能太有规律，要随意一些，要尽量打乱一些，而且雪花落在地面上要消失掉

图3-1 各种样式的烟雾 图3-2 爆炸

图3-1 各种样式的烟雾

3.3动画片制作与工艺流程

动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。

动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括——选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表； 中期创作与制作——分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对；

后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等

一、前期：

选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应 素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。

故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。