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绪论

农村学前儿童的音乐教育基本上以幼儿班（园）的办学模式展开的，其教育质量关系着九年义务教育的质量，关系着儿童身心的发展以及我国整体人口素质的提高。宛城区作为南阳市经济并不落后的区域，（2007学年）城区已注册的学前幼儿班（园）有30所，在班（园）儿童约为6200人，农村注册的幼儿班（园）为55所，在班（园）儿童约为5000人，农村在班（园）儿童占全区在班（园）儿童的44.6%，由此可见，农村学前儿童所占比例并不小。我先后于2007年9月、12月对宛城区乡镇农村学前儿童音乐教育情况进行了详细的调查。调查中发现本区农村学前儿童音乐教育的前进中出现了一些问题和困难，希望引起社会各界人士来共同关注农村学前儿童音乐教育事业的发展。

一、调查对象和方法

（一）调查对象。

以南阳市宛城区部分村镇的20所幼儿班（园）的在职教师和儿童为研究对象。被调查的幼儿园分别为：瓦店镇的光武幼儿园、瓦官路口幼儿园、金阳光幼儿园、双语幼儿园、前进幼儿园；红泥湾镇的启航幼儿园、红太阳幼儿园、星星幼儿园、蓝天幼儿园、成才幼儿园；白河镇的白河幼儿园、智多星幼儿园、慧聪幼儿园、晨光幼儿园、康乐幼儿园；新店镇的七彩幼儿园、小小幼儿园、小能人幼儿园、新星幼儿园、阶梯幼儿园。

（二）调查方法。

1、抽样法、问卷调查法：对上述20所幼儿班（园）的音乐教师（大部分兼职）进行随机抽样调查。共发放教师问卷50份，回收有效问卷40份，回收率为80%。问卷涉及：音乐教学设备、音乐教师基本情况、音乐课内容、音乐课时设置及音乐课开设情况等。

2、访谈法：对所调查学校的部分教师进行访谈，对访谈结果做定性分析。

3、统计法、分析法：用统计学的方法对定量的材料进行统计，用分析法对统计结果进行分析。

二.目前宛城区农村学前儿童音乐教育的现状.

（一）教学设施严重不足。

音乐教学设施是制约音乐教育成败的关键之一。本区农村幼儿班（园）主要办班（园）方式是由乡镇、村小学主导开办的，私人个体开办的方式也越来越多。调查发现出这样几个问题：

1、幼儿班（园）的音乐活动经费被严重挤占。

学校在幼儿班（园）的经费支出上常常是“精打细算”，公办的幼儿班（园）往往把每学期的结余用于补充学校办公经费的不足和发放教师福利等。按规定，幼儿班（园）的经费应该用于幼儿园办园条件的改善和教师工资的提高，可是学校为了追求经济效益的最大化，该开支的少开支或不开支，尽量少聘教师等，使幼儿班（园）教师工作量重、一人多岗现象普遍。这样的状况更会影响到对学前儿童音乐教育活动的资金投入，制约了其发展。

2、学前儿童音乐活动的空间有限。

本区大部分幼儿班（园）都不是专门再建的，而是利用空闲房屋改造而成的，门窗大小尺寸混乱，室内布局不合理，光线强弱不分明，远远底于学前儿童活动场所规定的采光标准。另外一些幼儿班的室内高度不足3米，缺少必要的音乐学习空间。而且室内面积有限，人均

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占地面积也只有一平方米，直接导致室内的空气流通性不好以及局限了儿童正常的学习活动空间，阻碍了儿童学习音乐时不受拘束的自由感。更有一些班（园）儿童学习的外围场地比较狭窄，人均占地面积不足1.5平方米。

3、各幼儿班（园）内部配备参差不齐。

多数农村幼儿班（园）的桌椅板凳是由农村家庭自己筹借的，高低长短不一，极不适应学前儿童学唱音乐时要求的正确姿势。更严重的是没有专用的音乐教室，没有琴房，甚至没有一件乐器、一件音像资料及一套音响设备等。

（二）教师素质较差。

1、文化素质：

（1）学历情况：经调查发现在被调查的40位教师中，小学、初中学历老师为8人，约占20%；高中及幼师学历老师为26人，约占65%；大专学历老师6人，约占15%。40名教师当中没有一位是本科学历的。这个简单的数据表明，农村幼儿班（园）教师的整体学历明显偏低。

（2）专业技能：所调查的40位教师当中只有三四个是幼师音乐专业毕业的，而她们也只是懂一些简单的音乐基础知识，在音乐技能方面都只懂个皮毛，仅仅是会唱几首歌，会弹一些即兴伴奏，会一两个简单的幼儿舞蹈。还有些幼师毕业的，音乐教育并不是她们的主修专业。幼儿园却硬是“赶鸭子上架”让她们教音乐课。而且有相当一部分音乐教师甚至园长都不会弹琴也不会舞蹈，根本没有受过系统的音乐教学培训。所以音乐教学的能力相对较弱。

2、职业素质品德：

在乡镇、村级幼儿班（园）的教师中，多数都是年轻教师，工作经验严重不足，而她们的待遇也普遍偏低，年收入在5000—8000元之间，且工作环境艰苦。这些因素影响了教师的工作积极性，再加上儿童音乐教育在这些地区本就不重视，遇上这种情况反而是雪上加霜。一致于调查中发现儿童家长对老师们也颇有意见，认为教师在教学当中并没有尽职尽责。

（三）音乐教育活动的形式过于单一，课时安排岑差不齐。

1、歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式。

在本区幼儿班（园）中比较自由的音乐活动通常是孩子们随音乐表演舞蹈、唱歌；而教师组织的音乐活动基本上是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主。其他的音乐活动内容如：打击乐活动|音乐欣赏或音乐游戏却很少见，即使有的教师组织了打击乐活动和音乐欣赏活动，也只能是“听一听、看一看”，教师成了主角，孩子们一直两手空空地坐着，成了名副其实的“观众”。一些教师认为歌舞表演活动好组织，又能直接出效果，可以参考的资料又多，所以组织的相对多一些，而其他活动不好组织、较难把握，所需配备又少，教师们都尽量不组织。

2、音乐课时的安排有待解决。

由于音乐课不被重视的原因，各班（园）在课时安排上不尽相同：有的班（园）每周只安排一节课时，有的两节课时，而且课时安排时间点过于僵硬、固定，并没有遵循着学前儿童们所具有的自由的孩子天性，而适时的改变音乐课的进行。课时进行的过程过于简单化，缺少多层次、多角度的表现手法。还有一种情况就是音乐课经常被其他活动或老师私事所占用，甚至部分时段音乐课改上语文、数学等“主课”。这样就很难保质保量完成学前儿童的音乐教育活动。

（四）教师在教学方法上存在较大问题。

本区教师在音乐活动中教的意识较强。拿到一首歌曲总想着快点把它交回给孩子们，总

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以填鸭式的教学方法来传授，很少考虑运用学前儿童们的成长思维，使音乐课堂几乎等同于大齐唱。无论是说话、唱歌、打节奏、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行着训练，一味的让孩子们来模仿。虽然通过大量的模仿练习能使学前儿童牢固地掌握知识，但这些牢固的思维模式很难被学前儿童运用到新的情境中。

（五）音乐教育中缺少创造性的能力培养。

音乐教学过程需要创新，创新的主题必然是学前儿童们，但在本区的学前儿童音乐教学中，教师依然是“教书匠”，学生们依然处于被动的地位。教师们限于自身素质的制约，不能通过创造性地教去引导学前儿童创造性地学，不能够想方设法地来充分发展儿童创造性的活动。在传统的音乐教育观念下，大家怎么教，怎么唱，那么这就是对的，应该加以利用，没有人会想到去改变它。这些固定的音乐教育模式禁锢了老师的思想和行为，从而忽略了学前儿童自身所具有的音乐天性，阻碍了学前儿童创造力的发挥。

三．针对农村学前儿童音乐教育的现状——有以下对策：

（一）着力提高各幼儿班（园）对教学设施的投入。

1、加大政府监督力度。

受地域的影响，宛城区农村地区的音乐教育活动与城区存在着很大的差距。针对前面提到的一些问题，本区的教育主管部门应该对目前这一现象足够重视起来。

（1）加强对农村幼儿班（园）建设的指导和监督。依据《纲要》的实施，制定具体的政策文件，规范办班（园）的相关手续、证件及办班（园）条件，保证办班（园）朝着正确的方向发展。

（2）督促其在对学前儿童进行素质教育的过程中，重视对音乐教育的投入和引导，设立一定量的音乐教育专项经费。并且促使各班（园）法人代表添置儿童学习音乐时必要的音乐器材，努力改善音乐教育条件，保障音乐教育活动的正常开展。对暂时没有能力改善或拒绝执行的个体情况，可以限期整改或依法进行取缔，严格把关各幼儿班（园）对学前儿童音乐教育活动的开展，使其走上良性循环的道路上来。

2、加强设施建设、提高教师待遇。

作为办班（园）者，一定要做好三点：

（1）要提高自身素质，转变落后观念，不能只为获得最大利润而忽视了最利于学前儿童成长的音乐教育的投入。要充分认识到音乐教育对塑造儿童人格的重要性，其发展的程度直接关系到整个幼儿班（园）教育的发展水平。

（2）合理利用现有教室环境，就地取材，布置和修善学前儿童音乐活动的空间环境，合理分配每个班级的人数，最大限度的开辟儿童开展音乐活动的空间。对于不符合标准的教室，办班（园）者要重新进行修建、完善，直至合乎标准。并且修建音乐专用教室，配置钢琴或者电子琴，儿童的音乐教室要设计的富有艺术性，在室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像；有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，拓宽渠道聘用专职音乐教师。另外农村地区有广阔的天地，要充分加以利用，为学前儿童开辟一个足够开展音乐游戏的活动场所，在空间上使儿童更加的自由，让他们能过在轻松愉快的艺术氛围中进行音乐活动的学习和创造。

（3）办班（园）者不能一味追求利润而侵犯学前儿童教师的合法权益，要坚持以人为本，切实改善农村幼儿班（园）教师的工作生活条件，努力提高工资待遇。根据本地区的实际情况，在原来600—800元工资的基础上，可适当上提至800—1000元，尽量缩小与本地公办教师工资（1000—1500）的差距。这样才能招聘到高素质的儿童教师，而且还能够增强教师的上进心和积极性，是她们以更大的热情投入到学前儿童的音乐教学当中。

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（二）抓好音乐师资队伍的建设和培养。

音乐教育的成败，关键在于教师。青年教师业务素质、思想觉悟、事业心、责任感如何，将直接影响未来我国教育事业的质量，关系到学前儿童音乐教育事业的兴衰成败，因此全面提高青年教师的素质是教师教育中的一件大事。

1、提高教师专业水平。

农村幼儿班（园）音乐教师的学历一般不高，教学理念、业务能力与城区儿童音乐教师有一定的差距。各幼儿班（园）负责人应定期组织他们到市区幼师学校或中心示范班（园）进行专业培训，提高他们的音乐理论修养和琴法歌唱技能等，用多种方式多种渠道加快加紧培训兼职音乐教师：

（1）可利用寒暑假等业余时间函授办班进行短期的专业培训。

（2）教育部门有组织的挑选乡村幼儿班（园）骨干的音乐教师，轮流训练或组织巡回教学。

（3）可利用当地文化馆或音乐中心，定期举办音乐欣赏会，广泛地欣赏古今中外的优秀作品，增加知识面，提高音乐专业水平。使那些生活学习在条件简陋的农村幼儿班（园）的学前儿童们，早日回到鸟语花香、多姿多彩的音乐世界中去。

2、加强内在的素养。

（1）责任心。

作为一名儿童教师，在对待儿童、对待自己的工作时，拥有一个负责任的态度很重要，也就是责任心。只有在这个前提下，学前儿童的教学任务及工作的完成才有保证。由于学前儿童的音乐教育基本上是一种隐性的教育方式，没有升学的压力，考级的任务，更没有显性的考试制度，所以对教师的教法、工作态度及工作质量的监督难度比较大。人们常说：“做老师凭的是个良心活”。这就是说，教师在教育孩子的过程中要有强烈的责任心。一般的幼儿班（园）里的教师都比较年轻，有的是刚毕业的学生，和年长的教师相比，他们的能力并不差，但所教的幼儿班质量却并不高，成绩当然也不理想。之所以会出现这样一种情况，是因为他们的责任心不强，如果是有责任心的人，在工作的时候就会有动力，有自觉性，对任何事情都抱有一种认真负责的态度，他们要以这种态度才能使教学事业取得成功，使学前儿童在音乐活动中学到更多的知识。

（2）事业心。

作为学前儿童的教师，只有热爱自己的事业，热爱所教的孩子们才是搞好学前儿童教育工作的基本条件。学前儿童的教育是面向未来的事业，是一项严肃的人才培养系统工程，更是一项基础工程。一直以来，教师都被比作“燃烧的蜡烛”，形象的说明儿童教育这项事业是需要用生命去照亮的，同时她也照亮了自己的生命。身为教师要充分重视教育事业和孩子们。要刻苦钻研业务及教学方法，注重实践与规律的关系，充实自己、完善自己，牢固树立时刻学习及时吸取新观念的态度。“蜡烛成灰”的时代已经跟不上时代的发展了，除了勤勤恳恳的奉献精神之外，教师更应该做的就是要时刻为自己充电，结合新时期的教学思路和教改方案，在认识上更上一层楼，努力更新陈旧观念，提高自我完善的动力。其次，在学前儿童的音乐教学当中，教师必须具备真挚的情感以及良好的师德来关注和发展每个学前儿童，以最大的事业心使他们能通过接收良好的音乐教育，而使自身综合素质得到质的提高。当教师看到自己的教育成果时，一定会增加自己的责任感与事业心的，并不断对自己提出下阶段的目标，不会再满足于现状而是以更高的热情投身于学前儿童音乐教育的事业上来。

（3）爱心。

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苏霍姆林斯基曾讲过：“教育的技巧全部奥妙也就在于如何爱护儿童。”就是说在教学中，教师要以最大的爱心来关注学前儿童的个性发展，所以教师于儿童的沟通和互助很重要，儿童的心理往往比较脆弱，教师的爱能够使儿童们感到安全和满足。在音乐学习过程中，由于儿童的个体差异，并不是每个儿童都能够很好的感受和理解音乐的魅力，其对音乐活动的认知、情感与态度的能力有限，如果能力较差的儿童感受不到教师对他们正确而又理智的爱心和鼓励的话，他们往往会在音乐学习过程中信心不够，兴趣很低，甚至讨厌上音乐课，进而会直接影响教师的教学质量。所以学前儿童的音乐教师每天都要调整好自己的心态，以微笑的方式面对每一个孩子，即使在音乐课堂中孩子做得不对也不能很大声的纠正、甚至训斥，应该用温和亲切的语气引导他们，尽可能地从侧面激发他们，让他们找到没有做好的原因。因此，在音乐教学过程中要充分顾及到每个儿童的内心感受，特别是对音乐表现能力差的儿童要不断的鼓励、赞许，使他们感受到老师的确是真诚的在于他们交流的。这样才能使儿童能充分感受到音乐教师的爱心和享受音乐教师的爱所带来的快乐。这样的话，教师在音乐课堂教学中才能够真正平衡每个孩子的心灵，是自己的爱心让孩子们真正成长起来，并插上音乐的翅膀自由飞翔。

（三）开展多种形式的音乐教育活动，科学安排课时教育。

1、学前儿童音乐教育应充分发挥艺术教育的综合性。

《纲要》明确指出，“提供自有表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，可定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”这里强调了音乐活动的多种艺术形式以及教师对儿童感受力、表现力和创造力的培养。表明学前儿童音乐教学不应该拘泥于单一的歌唱或舞蹈的形式，而是将歌唱、动作、表演、即兴创作等5个领域相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。面临着21世纪的挑战，学前教育将有过去的偏重智育、记忆传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性发展和情感发展。单一的教育形式难以适应社会快速变迁的需要，新世纪的人才需要更加广阔的视野，有整体的弹性力、有创意的思考力，面对着复杂多变的事物的应变能力，所有这些均非任何单一领域可以承担的。如著名的音乐教育家柯达伊就要求儿童在歌唱时，将音乐游戏和动作等结合在一起，并注重发展儿童社会性能力的培养。从调查中发现，越是年龄小的儿童越是喜欢综合性的音乐活动形式，在他们感到真正愉快的时候，必定是又唱又跳、手舞足蹈的。所以应该将知识性、趣味性和活动性有机地结合，是音乐教育活动活泼起来，才能更好地促进学前儿童的全面发展，这也充分说明了学前儿童音乐教育活动综合化是时代发展的必然趋势。

2、合理安排音乐课时及其内容。

新课程标准中的《音乐课程标准》，突出强调了学前儿童音乐教育是基础教育阶段的一门必修课，那么作为音乐教育者就应当充分重视音乐在所有课程中的重要性。首先在音乐课时间的安排上要遵循规律，不应拘泥于教学思维的模式化，把进行音乐课的时间点安排的过于集中和固定，。一星期五个课时日，可根据学前儿童灵活好动、不受约束的特点，以及课堂教学儿童情绪的兴奋与低落，适时调整教学科目，随机插入音乐学习活动，以活跃课堂气氛和提高儿童们的兴奋性，往往此时儿童们对音乐的感知能力和接受程度是最强的，也有利于音乐教学的积极开展。教师不能随便占用或取消儿童们的音乐课活动，要充分尊重学前儿童学习音乐的权利。其次还要合理安排每节课时所要进行的内容。儿童由于年龄小，自我认知能力较差，师生对话，交流感情是他们学习音乐的前提 ，接下来用儿歌和音乐进行课堂组织 。音乐课堂学习中重要的环节就是学唱歌曲，可以分步骤进行学习：跟录音完整听唱；熟悉歌曲节奏，朗读歌词；分句跟琴模仿；教师范唱学生跟唱；；歌曲交叉接唱；听录音轻声默唱。在儿童基本能歌唱时，老师要引导儿童分析歌曲的风格，一起讨论自编动作，表现

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歌曲的内容等。最后用优美的舞蹈动作与教师说再见。

（四）教学方法的改变。

传统的音乐教学方法大多是填鸭式的教学方法，音乐课堂几乎等同于大齐唱。在学前儿童的音乐教育活动中，教师首先进行歌曲的示范，然后一句一句教给学生，虽然符合学前儿童的认知规律，但是这种“比葫芦画瓢”的方式如果一直沿用下去，儿童的思维模式很容易僵化，遏制了个性的发展。现代的音乐教学活动中教师首先考虑的是为了儿童的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。目前国际上有许多音乐教学方法，结合本区实际情况，其中的奥尔夫教学方法是一种先进而独特的音乐教方法，而且对学前儿童比较有针对性。卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代著名的德国作曲家、音乐教育家。其音乐教育体系有五大特点：

1．融歌、舞、说、奏为一体的综合性教学。

2.突出音乐要素——节奏的训练。

3.“奥尔夫乐器”演奏或伴奏。

4.即兴性教学。

5.发展创造性。

其中艺术教育的综合性是奥尔夫音乐教育体系的核心内容，在奥尔夫音乐教学中最主要、最容易儿童学习的就是其艺术教育的综合性。学前儿童教育活动的综合化是时代发展的必然趋势，奥尔夫要求儿童在歌唱时将音乐游戏和动作等结合在一起，并注重强调儿童的整体合作能力。奥尔夫这种综合性的教学方法给学前儿童教学课程的制定和教学目标提供了理论和实践的参考。爱玩是孩子们的天性，他们比较天真、活泼、喜欢无拘无束的音乐活动形式。教师在进行教学时，要时时营造又唱又跳、手舞足蹈的音乐氛围，从语言和音乐的律动因素中，将知识性、趣味性、情境性和活动性有机的结合在一起，是音乐教学活动活泼起来。总的来说“音乐有法亦无法，贵在音乐教学实践中去创造，跪在音乐教学实践中去妙用”，让学前儿童以更大的热情与兴趣和音乐教学活动互动起来，以丰富他们的个性空间。

（五）创新能力的培养。

“创作力实际上是人与生俱来的潜能，只要有合适的环境和方法，就能开掘这种能力，教学中应该结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童创作经验”——柯达伊。柯达伊音乐教育思想认为，创造力实际上是人与生俱来的潜力，在拥有合适的环境和方法下，这种能力就能得到有效开发。

1、要营造音乐活动所需的最佳环境。

为了能顺利的发挥创作能力，学前儿童在从事音乐活动时要有合适的环境，儿童的活动室要设计的富有艺术性，在室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像；有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，除了音乐学习时间，还可以在休息、吃法、课外活动等合适的时间播放适合学前儿童欣赏的歌曲或音乐电影，并为学前儿童提供高水准的儿童音像制品以及所需的合适空间等。同时音乐教师还要营造自由宽松的气氛，淡化性别较色，鼓励个人特色和思维独立，欣赏、认可学前儿童的创造性。

2、课堂学习活动要有创造性。

学前儿童获得音乐知识和情感的方式往往是从课堂音乐活动中获得的，要培养学前儿童的创新能，那么就得开展各种创造性课堂活动。音乐教师在组织音乐活动时，一定要让儿童“动”起来，在教师的引导下，让他们自己唱、跳、奏、想，自己设计创作和编写一些简单的音阶和歌词，并为常见的儿童歌曲创作新的歌词和新的歌舞表演动作等。在活动中儿童接

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触的音乐材料要适合他们的年龄阶段，能够有助于他们理解和接受，这样的创造性活动才能更有利于激发学前儿童的创新意识和创新能力的发挥和进步。

结语：

我区农村学前儿童的音乐教育之路任重道远，一些突出问题短时间内是无法得到根本改善的。而音乐教育活动的开展以及实施程度，直接关系到儿童身心发展和求知探索的欲望，我们要继续加大对学前儿童音乐教育的投入和开展，巩固和提高教育工作者对音乐教育事业的认识，使音乐能真正成为开启儿童智力、增强儿童道德观念、提高创新能力的启迪良友，为构建我国和谐社会，打好坚实的人才基础。

参考文献

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[2] 王懿颖. 学前儿童音乐教育[M].北京.北京师范大学出版社， 2004年1月1日.

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[4] 曹理、何工.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，三版，2002年4月.

[5] 吕宝翠.角色互融—谈音乐新课标下师生角色的转变[J].北京，中国音乐家协会 2007年12期

[6] 卡尔·奥尔夫. 为儿童的音乐·奥尔夫学校音乐教材[M].德国，上海教育出版社 2004年2月

致谢

本文从拟定题目到定稿，历时数月。而今论文完成打印之时，我思绪万千，心情久久不能平静。回忆我在商丘师范学院音乐学院学习的四年中，最令我难忘的恩师是我的论文指导老师牛春雨老师，您治学严谨，学识渊博，品德高尚，平易近人，在我学习期间不仅传授了做学问的秘诀，还传授了做人的准则。感谢您这段时间的辛勤工作。在论文写作过程中您那无微不至的关怀和精益求精的要求，让我的论文最终定稿并且受益非浅。

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同时还要感谢商丘师范学院音乐学院的领导、老师们四年来对我的精心栽培。 再次由衷的感谢您，感谢您的指导和帮助，并祝您工作顺利、身体健康。