拉近美术与生活的距离

拉近美术与生活的距离 变“训练”为“体验”

——美术教学点滴

汕头市丹阳中学郭泽飏

摘要：中学美术教师，要重视体现“以为人本”的美术教育观，要注重对学生在美术中的感受和体验过程中所反映出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向的培养和正确引导。但目前中学美术课堂教学与学生的生活距离越来越大，学生学习的兴趣和积极性容易受挫，美术教学难以达到比较理想的教学境界。解决这一问题在于：要使美术教育观念与学生生活相结合，要使“消极被动”的体验变为“积极主动”的体验。

关键词：美术教育观念 学生生活 结合 训练 体验

国家基础教育新一轮课程改革已经实施几年，作为中学美术教师，要体现“以为人本”的美术教育观，在淡化美术知识技能技巧的同时，更要注重学生在美术中的感受和体验过程中所反映出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，引入到直接经验。发现问题解决问题，激发兴趣培养能力，是广大美术教育工作者所追求的一种理想化的教学境界。但在我们的美术教学中，练习和训练是必不可少的，稍微把握不好就会挫伤一些学生的学习积极性，笔者认为：出现这些问题，原因是多方面的，有教育方法问题也有社会教育、家庭教育的原因，其中较为突出的原因是中学美术课堂教学与学生的生活距离越来越大，那么我们就必须使美术教育观念与学生生活相结合，变学生

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的“训练”为“体验”，这样能得到更好的效果。

一、美术教育观念与学生生活相结合

美术源于生活，而不是专业人士的专利。因此美术教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。

树立学生主体地位的观念，就应充分认识到中学美术教育是一种面向全体学生促进学生全面发展的基本素质教育，使学生自觉地把美术作为个人终身的生活需要，成为具有一定素质的美术爱好者。对于中学生来讲，已具有一定的美术修养，更应该把美术与他们的实际生活联系起来，通过现实生活情境的回忆、联想，去接受美术、理解美术，或指导学生在生活中去发现、去探索，增强美术学习的实践意识，运用所学美术知识，去解决生活中的实际问题，这样学生们才会从内心深处喜欢美术，进一步引发愉悦的情感体验，从而提高自身的审美能力。

树立学生主体地位的观念，就应在生活中学习，在实践中学习，在创造中学习。实现从“知识本位”到“人的发展为主”飞跃，充分利用学生资源，使学生成为学习的主体，教师要多扮演“导演”和“合作伙伴”的角色，并努力把自己融入学生中，和学生一起活动，一起创作，而不是凌驾于学生之上发号施令，那么绝大部分学生会自然的亲近你，把你当作“合作伙伴”，进而成为美术的爱好者，他们就会从自己的体验中获得知识和能力，把学习看成是愉快的事，学生成为学习的真正主人，老师成为学生的学习伙伴，从而使美术课堂教学充满情趣和活力。例如：在上《漫画·卡通画》一课，课前我就让学生

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收集自己喜欢的卡通漫画资料，同时把大量学生喜欢的《猫和老鼠》、《宝莲灯》、《汽车总动员》等优秀动画片的片段合成到多媒体课件中去。上课时，伴随着音、形、声、色的出现，学生兴高采烈，注意力马上被吸引过来。这些优秀片段无论从构图上、色彩运用、动态造型、摄影技巧都是唯美的典范，感染力极强，让学生在愉悦的情境中感受漫画、卡通画流行、幽默的独特艺术魅力。我还特地把各动画片中学生最喜欢的形象放大，让学生领略漫画、卡通画艺术特点的共性，在视觉上打破时间、空间、地域的界限。漫游在世界的漫画、卡通画艺术走廊，在想象的空间飞翔，将美的教育寓于潜移默化之中，在自由、轻松、开放的学习氛围下，学生兴趣盎然，他们一边积极和我共同欣赏作品，一边分析其独特的艺术语言与创作技巧，有的学生不等我讲完就已经动起笔，跟同桌、前后排同学自由组合在一起，谈论起“日本、美国、中国世界三大卡通出产国的作品特点”等话题，无论他们的答案是否正确，学生们各抒己见，喜形于色的神情让我感到欣慰。

二、变训练的“消极被动”为体验的“积极主动”

在传统的美术课堂上，单纯机械的训练，会使学生产生厌烦心理，而最终导致效果不佳，要调动学生的学习积极性，使学生真正成为学习的主人，就要充分地相信和尊重学生，为他们营造和谐宽松的学习环境，引导和鼓励学生参与丰富多彩的美术实践活动，帮助他们克服在活动中所遇到的种种困难，让他们感受到学习的快乐，认识到自己的进步，从内心深处激发出要求学习、渴望成长的愿望。在整个练习过程中，鼓励很重要，形式要多样，方法要灵活，帮助要及时，尽量

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少说“不对、不行、不好”等话语，让学生有自己活动发展的空间，有深入内化的过程，由逐步掌握技能到发展能力，形成一种良性循环的过程。教师在教学中确立恰当的目标，充分创设情景，在讲授时深入浅出，在活动时注重情趣，都是为了诱导学生有兴趣参与“体验”，这样的课例是很多的，例如教《人物的速写》一课，我先让学生观看一段某幼儿园小朋友玩“山山水水，我们都是木头人，谁也不许动”这个游戏，孩子表现出可爱生动的动态时，学生们已经深深地被吸引了。这时，我马上让学生到讲台做出自己认为最“酷”的各种动态形象，让学生领会各种动态的特征。如果只是简单地出示人体结构图，让学生认、拼、贴，学生的印象不会很深刻，而且觉得没劲。但当把学生所展示出自己快走、慢走、舞动及小孩子游戏时的动态渗透到了解人体结构的时候，情景就完全不一样了，同学们争先恐后地上来展示，兴高采烈地模仿体验，这时他们才真正是课堂的主体，他们大胆展示已远远超过老师的想象。又如：学生初学木刻版画，对木刻一无所知，教师的启蒙必不可少，但也不是一味地让他们去临摹课本中的图，也不是对所有的同学做“一刀切”的要求，而是鼓励他们举一反三，开动脑筋多作尝试，并让他们分组相互交流学习。过一段时间后，刚好碰上学校艺术节，我欣喜地看到同学们都有不同程度的进步，有的同学还学会了课本外的许多新方法，我想这和在课堂上给予他们的鼓励和宽容是分不开的，过分严格的要求，如果超出了大部分学生的承受能力，就会使学生丧失学习的信心，在教师关注的目光中玩玩、学学，他们就会越学越好，要相信他们有能力成为美术学习的主人，

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关键的是教师要充分地给他们一片自由的天地。

生活中处处有美术，美术伴随人们终身。中学美术课堂应贴近生活，参与生活，学校美术教育应做到：将学生带进广阔时空，不只是课堂，探索神奇的美术世界，不只是课本。并充分认识“训练”与“体验”的不同，“训练”多强调行为的参与，而“体验”则要注重情感的投入；“训练”比较被动，而“体验”比较主动；“训练”是教育的一厢情愿，而“体验”则是学生的自觉参与。体验的过程是学生全身心投入的过程，也是师生互动的过程，在大家生动活泼的共同参与中，师生的智慧相互碰撞，师生共同进步，课堂教学自然呈现出新的气象。