亚洲民间器乐曲

——《七朵丁香花》《拉贾斯坦民间音乐》 《山林》《狮子舞》

七朵丁香花土耳其地跨欧亚两洲，它的音乐文化是在继承了阿拉伯-波斯传统的 基础上，加入突厥及其他民族的因素发展起来的，它一度高度发展而代 表了西亚、北非地区音乐发展的水准，其遗产至今仍是该地区民族音乐 的重要组成部分。 土耳其民间音乐的乐器主要有：乌德、卡龙、凯曼恰、 乃依，以及各种鼓等。这些乐器在土耳其乐队中广泛使用。土耳其音乐 中用于舞蹈伴奏的乐器还有唢呐和大鼓等。

七朵丁香花土耳其乐队的鼓：有拉达布卡鼓(一种高脚杯状的单面鼓)、纳卡拉 鼓(一种用铜或陶制成的锅状鼓)、里克鼓(一种手鼓)等。 现代的土耳 其乐队，也有的使用土耳其传统的民族乐器和西洋乐器相结合，组成现 代的混合乐队。《七朵丁香花》是土耳其首都伊斯坦布尔一个十分著名 的乐队的名称，也是录制发行他们演奏的乐曲的CD(激光唱片)的名字。 《七朵丁香花》可以说是土耳其最有代表性的民间音乐。 我们现在听到 的是其中一首乐曲《土耳其女郎》的片段，这支乐曲的主奏乐器是卡龙 琴，此外还有其它拨奏弦乐器，同时还加进了一些西洋乐器，如钢琴和 大提琴等。这是一首具有浓郁土耳其民族风格、同时略带现代通俗色彩 的乐曲。

西塔尔拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的 乐器，主要流行于印度北方。 西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的 音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也 用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长， 指板有16~18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音 的位置。它有4~7根金属弦和两根持续音弦(不用按弦，但 每根只发出一个单音),在它下面可以有11~13根金属共鸣 弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起 增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨 子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度， 多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 西塔尔琴的定弦由于西塔尔琴的大小和质量各不相同， 所以很难找到一种统一的为所有西塔尔琴应用的调音法。一 般“Sa”。的音可能会在小字组的“B”音和小字一组的“D”音 之间。标准西塔尔琴的“Sa”音的音高应该是小字一组的升C。

独弦琴独弦琴，京族弹弦乐器。京语称旦匏。流行于广西壮 族自治区防城各族自治县。独弦琴是京族古老的民间竹制 乐器。我国南方盛产竹材材古代就有了用粗大的竹子制作 的管形乐器，挑起竹皮为弦(俗称篾弦)

,用以敲击或弹拨， 并由此使弦鸣乐器得到不断发展。 独弦琴又称独弦匏琴、一弦琴，京语称之为“睹演旦匏” (Du yan Dan bou)”。长期来，虽说独弦琴的形态、制 作材料及其工艺不尽相同，但在民间，大体可分为竹制和 木制两种，皆由琴体、摇杆、弦轴及挑棒等构件组成，全 长均为 独弦琴110厘米左右。竹制者，以直径12厘米的大 半边毛竹作琴体，头高约6.5厘米、宽约8厘米，尾高8厘 米、宽高约12厘米，面微拱。弦轴均为木制，从琴尾侧面 插入琴体；摇杆用竹或牛角制，长约40厘米，竖插于头部， 杆上装小葫芦扩大音量；由弦轴至摇杆张丝弦或金属弦一 根，有效弦长90厘米，定弦多为大字组的A至小字组的C; 挑棒竹制，长约15厘米，宽约0.5厘米，拨弦一端稍尖。

越南京族京族也称越族，是越南的主体民族。2000多年前，他们 的先民百越的一支——骆越人就栖息在越南红河三角洲。过 去称他们为交趾人，简称为交人。由于他们居住在京畿，有 别于在清化、义安的寨人和在山区的蛮人，12世纪开始有京 人之称。 据1999年越南人口普查统计，越南境内京族有65, 795, 718人，占越南总人口的86.2%,从越南最北端的同文高原到最 南边的海滨金瓯角的平原、山区、海岛都有分布。除越南、 中国以外，老挝、柬埔寨、泰国以及欧美等国也有京人。 京族有独弦琴和吉弹。独弦琴适于 表现节奏舒展、旋律 悠长的乐曲，尤擅长演奏回音、颤 音、滑音等装饰音，传统 曲目有《高山流水》、《孤山 寒影》、《骑马》等。吉弹， 是三根弦的弹拨乐器，多 用于唱哈的伴奏。 京族的传统戏曲 为京戏，与越南的嘲剧相通，传统 剧目有《阮文龙英勇杀 敌》、《等新娘》等，熟悉的人 已不多。1949年后，京族人 民编了一些小戏，曲调来自 歌谣、小调和叙事歌等。

甘美兰甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的 音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成， 至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有 着深厚的基础。据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有 二万个甘美兰乐队。印尼音乐则是受中国以及印度的音乐的影 响。 甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲 击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握 节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。以及其他管 弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。 1889年在法国世界博览会上，印尼的甘美兰音乐使人耳目 一新，法国印象派作曲家德彪西对此印象很深，他从中汲取灵 感，进行了新的创作。 印尼的甘

美兰音乐遍布全国各地，它的用途也十分广泛，常 为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息时单独演奏，过去 还常在各种宗教仪式，迎送贵宾及举行火葬时演奏。各地的甘 美兰也有不同的风格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘岛甘 美兰音乐充满生活气息，活泼，欢快。而爪哇岛的甘美兰音乐 由于宫廷的影响，显得典雅，文静。