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第一节艺术分类的美学依据

一、艺术的假定性

艺术是人类长期社会实践的产物，它是以多种物质形式表现的，艺术的假定性是其共有的属性。

含义：即艺术所反映的生活是被集中化、概括化、理想化了的。它将生活中分散的、芜杂的、易逝的现实美概括提炼为艺术美。

表现：

1、艺术是源于现实而再生的理想化的现实。

2、艺术的美总是通过具体的可以感知的艺术作品体现的。

二、艺术分类的依据

任何艺术作品都是现实生活在人的头脑中反映的产物，都是主观与客观。认识与情感的统一。艺术家对现实生活中的美的感受。认识的侧重面不同，他们所获得的审美易逝也具有各自的特色。

由于审美意识是物质化所采用的媒介化所采用的媒介和表现方式的不同，构成了艺术作品绚丽多姿的外部风貌。媒介的不同，使艺术作品所表现的物质状态不同，从而构成受众不同的审美方式。如审美的一次性和反复性、间接性和直接性。

一、影视艺术与文学的关系

文学史语言的艺术，从文学的表现方法和审美形式来看，具有以下特点：题材的广泛性、形象的典型性和审美的间接性。影视艺术从中吸收了文学多变的叙事手法，巧妙的情节结构，塑造形象的手段和技巧以及不同的语言风格等。

二者鉴赏的区别在于对艺术的形象和形象载体的感受方面。文学形象因语言张立而具有某些概括性和模糊性，甚至是抽象的，读者感知的艺术形象，往往带有读者自身的个性特点和审美特点，而影视艺术是声画艺术，演员表演出来后已定型化，留给观众发挥的余地大为减少。

二、影视艺术与音乐的关系

音乐室用有组织的乐音构成声音形象来抒发人的思想感情的艺术。音乐有如下特点：非语义性、非造型性和无原型性。音乐室影视艺术语言的一个组成部分，是构成镜头语言的一个语言要素。影视作品往往通过音乐的辅助来完成营造又分为，刻画人物性格，抒发人物感情，深化主题艺术效果。这决定了影视艺术中音乐的特殊性。

无主动性：服从画面的需要，服从作品主题的需要；如《城南旧事》中《骊歌》

无完整性：如音乐主题音乐、背景音乐等，离开具体画面就没有了意义。

三、影视艺术与造型艺术的关系

以绘画和雕塑为主

造型艺术的这些美学原则，对影视艺术画面的结构有重要的指导意义。画面是构成影视艺术语言的最重要的元素，构图的作用就是要处理好三度空间关系。画面的构图要求繁简、疏密得当，主与次、静与动相得益彰，并且利用色彩。光线增加画面的张力。

四、与摄影艺术的关系

影视艺术中的摄影（像）与摄影艺术同属于“瞬间的艺术”。其造型手段都是画面构图、用光、影调和色彩，因此有人将其称为“活动的摄影”。

影视摄像的目的：在于叙述故事、传达感情、塑造人物，阐发思想，这就使影视摄像追求画面的连续性。每个画面不一定有较深刻、完整的涵义，但很多画面组合在一起，就能构成完整的情节、动作、传达着导演的创作意图。

五．电影艺术与戏剧艺术的关系

。戏剧是一种综合艺术，没有冲突就没有戏剧。

戏剧主要分为两大类，一是以西方为代表的话剧、一是根植于中国的戏曲。话剧注意啊以人物的对白、旁白、独白等为主要表现手段。戏曲是“以歌舞演故事”。人物的念唱都富于音乐化，动作富于舞蹈化。

戏剧的特点如下：

表演性

矛盾冲突性：以人物语言和行为推动情节发展，形成矛盾冲突，完成形象苏在。

三一律：即时间、地点、情节统一的戏剧创作原则。

戏剧三角反馈：演员-观众-演员。

第四节影视艺术的审美特征

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一、塑造性与运动型

1、视觉造型性

影视所运用的一切技术手段，如摄影、灯光、化妆、道具、服装、特技等、都主要是为实现和加强视觉效果服务的。影视艺术在画面的有限空间里。通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发感情、阐释哲理，完成对生活的再现和表现。

视觉造型性的核心因素是画面构成的造型。影视画面是由人、影、物、声、光、色等各种元素醋和起来的综合造型形象。

2、永恒运动性

即通过连续不断的画面表现出片中人物的动作过程和人物的内心的矛盾冲突，从多方面展示人物的个性和命运。1）、拍摄对象的运动性：主要指画面上人或物的运动性，如《阿甘正传》中那根漂浮的羽毛。

2）、摄影（像）机的运动：影视可以通过摄像机的推拉摇移跟与变焦等手段，改变摄影（像）机所拍摄对象的视角和距离，从而扩大空间和时间。在影视时空中，摄影机运动的美学意义是丰富复杂、深刻而微妙的。如制造动感、节奏和韵律等。

3）、被摄对象与摄影机复合运动：主要指在同一画面中，人或物与摄影运动更加复杂可以制造更加丰富的场景和画面状态，表现更加深刻的内容。

4）、蒙太奇运动：是指运用蒙太奇手法时，画面衔接和转换。分切组合所产生的运动，这种镜头分割、组合所构成的运动着的画面，集中体现了生活的美，赋予镜头语言新的内涵，使观众能多角度、全方位审视生活。

二、逼真性与假定性

1、逼真性：这是影视艺术的基础美学原则（20世纪50年代法国电影理论家安德鲁。巴赞提出，他主张电影艺术对

客观世界的真实模拟，以满足观众对真实感的幻想）：

1）、视觉的逼真：如造型、服饰、场景、环境和表演的真实。

2）、听觉的逼真：如枪炮声、马达声、呐喊声、啜泣声、风雨声、犬吠声等。

3）、视觉的逼真不排除艺术虚构和创作想象：关键在于创作者能否真正体现和把握生活的真实。片中塑造的任务、叙述的故事、描绘的环境以及表达的感受是否体现社会、生活本质的真实。

如影片《红高粱》中的“颠轿”一场戏，以热烈奔放的视觉造型运动，酣畅淋漓地礼赞和表现了婚嫁习俗中的迎娶，给人以逼真的感受，尽管它很夸张，但场面从气氛和情绪上符合婚俗的本质特点。

2、假定性：就是艺术虚构，艺术拟。假定性是艺术家用以反映客观现实和表现情感的特殊手段与需要。

1）、人物或角色的假定：形象并不等于原型。如同样是领袖毛泽东的影视片，《毛泽东的故事》、《毛泽东和他的儿子》、《开国大典》的演员和细节的选用都是不一样的。在塑造人物的过程中，编剧、导演和演员对人物的理解和把握不一定完全相同，因此在创作时间中，角色是不断修改、调整和完善的。

2）、故事情节的假定：它指的是影视作品通过艺术的虚构和虚拟来叙述历史、描绘现实、憧憬未来。如《巴顿将军》、《生死抉择》、《辛德勒名单》、《黑客帝国》等。

3）、时间、空间、声音、色彩、艺术结构等方面的假定。

电影还可以打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影艺术生命线的蒙太奇。色彩基调是指色彩在画面中表现出来的权片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。

4）、场景的假定：场景是人物活动的环境，是事件发生的空间一句。一般说场景设计应符合生活的真实。

影像画面虽然逼真与现实生活，但并不等同于现实，想服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。除了选择实景外还有人工布景或虚拟场景，这一过程就体现了假定性。如《泰坦尼克号》、《龙卷风》、《三国演义》等。

假定性与逼真性的辩证统一

逼真性不是主张对生活的直录，他并不排斥假定性。

影视的逼真性强调反应与注重再现外在的真实，假定性强盗创造和表现，追求本质的真实。

逼真性与假定性互为依存，影视的假定性寄于逼真性之中，没有逼真性，也就不存在假定性，假定性是以不损害影视的逼真为条件，二者缺一不可。

这实际上是生活的真实与艺术的真实的统一。艺术美不是机械复制生活的没，而是生活美的凝聚。

三、时空性与综合性

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3、综合性：

1）、艺术上的综合：如兼容了文学、戏剧、会话、音乐等多累艺术手法和表现手段，如《城南旧事》、《卧虎藏龙》等。2）、艺术与科技的综合：如高科技方针制作的《侏罗纪公园》、《终结者》、《玩具总动员。等。

3）、创作力量的综合：据统计，美国的一部电影需要平均动用250个左右不同行业分工的人分工合作。

镜头语言

画面：作用域受众的视觉的运动的影像

1、布景：

1）、一切环境和背景，既可以根据情节人工制作，也可选用实景

2）、作用在于展示情节发展的场所，即环境。要求必须有典型性，有强烈的世道干，也有一定的地域特色，这是讲故事的先决条件。

2、道具

1）、既可以是静态的，也可以是动态的。

2）、作用在于刻画特征，如静态的物件一方面是布景的补充，具体表述环境的特征，另一方面是演员的一部分，有助于人物形象的塑造。另外，道具还可以展示人物行为的意向，移动的物件还可以用来选热闹气氛，俺是人物的内心状态等。

3、演员

1）、构成画面最富有生气的因素

2）、故事情节的发展是通过演员的动作行为来引导

4、灯光

1）、不仅在于显现白天或傍晚，而是具体指明了事件发生的时间

2）、灯光的强弱影响色彩变化，而色彩又能传递或表示一定的情绪，这样灯光就起着营造故事发生的环境气氛的作用。

二、声响

无声的画面所传递的信息是模糊的、不稳定的，它只是伴随声响才能表示明确的概念。声响包括人物语言、音乐、自然音响。

1、人物语言：是推动情节发展，塑造人物想想，展示人物性格的主要手段。

A、对白：是人物语言的主要形式、综合体现人物语言的作用，即介绍人物关系、展示人物性格、推动情节

发展、揭示矛盾冲突等。

B、独白：是人物独自表达或倾诉内心活动的语言，常仓和画面的“闪回”想配合。独白是人物超越叙述时空的

内心的声音，它所要传递的是人物对外部事件的心理感受或体验。

C、旁白：也称画外音，即画面体现不出的“说话者”形象，画外音能代表作者和局中人叙述或评论事物，

它能叙事、抒情和议论，能像小说那样让作者自由而直接地表现自己的观点、思想和感情。如书信式画外音、重复的画外音、媒介的画外音等。

D、潜台词：是间接的，是一欧诺该暗示的方法说出事物的语言表达艺术。即所谓的“话中有话”。潜台词常

常可以巧妙地解释人物只见的微妙的关系，可以预示一个事件或冲突的发生。

E、解说词：主要用于非故事性的电视艺术片，它有些类似于旁白，它能比台词更经济的传递信息，可以提供背

景材料，直接阐述事件。还起着“过滤中和”的作用，即有的画面对观众有强烈的感官刺激作用，如果完全真实地再现这些画面。观众会无法忍受。

F、字幕文字：是旁白的一种辅助形式。一般用于著名画面所现实的地点、人物的名称，或人物的对话。唱词等。

音乐

C、歌曲：歌曲与主题音乐、背景音乐的不同在于它有词，可以明确表达思想观点，或者某种概念、事件及时间、

地点、环境等特征，容易被观众理解。

作用：抒发感情、深化主题、推进剧情、展示环境。

具体分为：

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主题歌：是指能概括表现作品的主题思想。情感基调、时代背景的歌曲。暗香

插曲：是为了介绍、评述、描绘某个事件、情节、某个人物而使用的歌曲，它的内容与主题有联系，但又不像主题歌那样具体。

剧情歌：是影视作品内容的一个组成部分，是情节或时间发展的需要，是有声源的音乐，即画中音乐。

音响

指的是自然声音在具体画面内容中的再现，它是构成画面真实感的一个重要因素。音响的重要作用是它可以超越画面，展示更加广阔的空间。根据音响的功能可分为行为声、背景声、象征声

A；行为声：大部分是随动作。行为而产生的声音，其效果是告诉观众画面中人物的某种行为。行为声具有揭示人物心境，暗示人物性格特征的作用。

B、背景声：作用在于揭示背景环境的特征，还可以创造意境和烘托气氛。

C、象征声：与片中人物、事件毫不相关，只是在暗示某种思想或某种戏剧性事件，象征声多用于幻想片中。三．镜头

由画面和声响构成的镜头是电视艺术作品中最基本的语言单位。具体指在摄录中从开动快门到松开快门过程中所拍摄下的运动画面，或者是指剪接时两次剪接处理之间那段运动的画面。

镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视点。

1、主观镜头：是指这一镜头的画面中的认人物或事件是剧中人物的视觉感受，是从剧中人物的视点来展现的。

主观想象镜头是剧中人物的想象、意念的场景，区别在于它是想象的，当时的情境中不存在的，常用“闪回“或”闪念“等镜头来表现。

2、客观镜头：从观众的视角展示的画面，它可以对观众产生强烈的情绪感染，诱发参与，是叙事的主要手段。

3、正反打镜头：指模拟作品中人物对话时各自视点的镜头，一般表现为从听话人的视点看说话人，并因此不断变

化对话双方的视点。

4、空镜头：指画面中没有人物而只有景或物的镜头，这种近扭过头通过景物或道具来解释某种思想，或抒发某种

感情。起到介绍环境、渲染气氛、叙述事件、转换时空等作用。场景切换自然、严谨。

5、运动镜头：同一镜头中镜头和摄像机对于被拍摄主题的位置变化称为运动镜头，它常被用来加强改变物体之间

的空间关系，产生运动感，从而引导观众注意力的变化，构成对观众心理上不同程度的冲击。

运动镜头

推：被摄对象由小变大，又模糊到清晰。画面中心越来越突出。

拉：远离被摄对象，环境和陪衬物越来越多，画面中心相对淡化。

摇：随意性大，表现人物的视点变化。

移：类似生活中边走边看的状态，流动感强。

跟：尽头因始终跟随运动着的拍摄对象，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情和脸部的变化。

升、降：多角度展示画面，多用于拍摄宏大的场景。

甩：表现激烈的交锋的场面，加快画面的紧张节奏。

长镜头：是影视作品中时值较长（通常30秒以上）的镜头，即在一个单位镜头内通过演员和场面调度及镜头运动，在画面上形成多种景别和构图的镜头，也称镜头内部蒙太奇。

第二节蒙太奇

蒙太奇的由来：是法语MONTAGE的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。最早是有路易德吕克借用到电影理论中来，意指电影作品创作过程中的剪辑组合。

众多艺术家对蒙太奇的解释：

库里肖夫：“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成为一个完成的艺术品，就叫做蒙太奇”。

普多夫金：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来。使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动---这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。”

蒙太奇的三层含义

1、蒙太奇作为影视艺术的基本构成手段，根据一定的创作目的对画面声音进行有机组合。

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2、蒙太奇作为影视剪辑的具体技巧和技法，用于画面剪辑之中。

3、蒙太奇作为一种独特的思维方式，贯穿冲影视开始一直到作品完成的过程。

狭义蒙太奇，是指作为影视艺术语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头换面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即声画的蒙太奇。

广义蒙太奇：不禁止画面声音及色彩的组合方式，也只从剧本构思到整个作品完成过程中，艺术家的一种独特审美创造的思维方法。

蒙太奇成为构成手段的依据

1、依据人们视觉感知的规律（根据视觉感受和心理感受，不断变换视距和角度去观察世界）。影视画面转换

的节奏和镜头调度，便是基于此产生的。

2、依据艺术创作的美学原则，（生活素材典型化，富于美感的艺术思维和方法）。

3、依据影视的物质条件。（胶片和磁带）

4、依据人们思维活动中的联想习惯。

蒙太奇的分类和形态

1、平行蒙太奇：指将不同地点同一（或不同）时间发生的有关事件连接起来，分别并列叙述的蒙太奇形式。

类似于“花开两朵，各表一枝”。作用：处理剧情，可以删节过程以利概括集中，节省篇幅。同时由于是几条线索平行表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的感染效果。

2、对比蒙太奇：指将内涵完全不同的镜头换面组接在一起，通过画面间的对比、衬托，显示出新的含义。类

似于“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。这种手法不仅可以用在短镜头的场景，人物表情之间，也可以用在长镜头的情节之间。

3、隐喻蒙太奇：也叫比喻蒙太奇，相似蒙太奇、象征蒙太奇。指通过镜头和画面的链接，将不同的形象并列，

或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生暗示、比拟、象征的作用、该受罚要求相关镜头换面之间存在某种微妙的类比联系，要求抓住“相似点”、“具象点”，促使观众进行联想，领会其中内在的深层的意思。

4、复现蒙太奇：又叫重复蒙太奇，反复蒙太奇。它指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。

它要求用一定的道具、时间、场面做线索，作依托，有意识地让他们在作品的适当地方式反复出现，以使理清作品的层次、段落。有一种强调、暗示或深化的作用。

5、心理蒙太奇：又叫情绪蒙太奇。即通过画面镜头组接声画有机组合，形象地展示人物的心理和情绪。

6、杂耍蒙太奇：“杂耍”有综合的含义，是爱森斯坦非常重视的一种蒙太奇。它要求把短而复杂的镜头做闪

电式分切，使画面与画面之间产生强烈的冲击力。其运用的目的是把观众带入导演想传达给他们的思想和精神状态或心理状态中，已造成感情的冲击。

7、叫板式蒙太奇：借用戏曲中的“叫板”的方式，即上个镜头提及或呼喊某人或某物，下一个镜头开头就是

那人或那物的出现，如“说曹操，曹操到。”它的作用故事前呼后应，承上启下，简洁明快地推进剧情的发展。

蒙太奇的主要功能：

1、保证叙事连续，结构完整的作品。因为单个画面所表现的含义往往是零碎的、模糊的、不完整的。

2、使镜头画面产生出新的含义。

3、创造出独特的影视时空。如压缩时间和延伸时间。

4、形成影视片的不同节奏，如画面节奏、叙事节奏、时空节奏等，从而形成不同的风格。

5、综合各种元素产生特殊艺术效果。