认识书法构图的文章

第27卷第4期

湖北师范学院学报(哲学社会科学版)

JournalofHubeiNormalUniversity(PhilosophyandSocialScience)

Vol.27No.4,2007

情势与演进

———中国书法构图艺术的再认识

李广南

(湖北师范学院美术系,湖北黄石　435002)

〔摘　要〕　中国书法的构图学作为书法美学的组成部分,与哲学密不可分。,体现了中华民族的艺术形式和艺术精神,。〔关键词〕　笔墨意象;民族精神;势;和谐;中和;意境

〔中图分类号〕J29211　　〔文献标识码〕A　　(203　　其姊姐艺术,,特色的艺术。哲学、书法密不可分,而整体中国文化又具有儒家、道家、佛家合而为一的特色。书法是写意的哲学艺术,是中国文化的审美表征,也是中国美学的灵魂。

中国文化是追求和谐美的文化。老子指出“万物负

),孔子倡导“阴而抱阳,冲气以为和”(《老子》过犹不()的中庸之道,以“(及”《论语 先进》致中和”《礼记 )作为人的修养的最高境界。因此“中庸》中和”、“平

中国书法的笔墨意象,是中华民族精神的迹化。笔意墨象之美是书家情感哲思之意与线条运动之象的统一,是书家情感哲思之意与线条运动之象的统一,是书家在线条中融入情结意态而形成的独具个性的符号意象。这种统一不是在心中之意和象的整合上,而是心中之意物化于外在的线条流动上,即经线条艺术媒介化了艺术意象,或物态化了的艺术体验。笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式,又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空转换使点画线条、造形、构图产生无穷变化,呈现种种审美情趣,使书法超越单纯字形而成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。

书法构图学作为书法美学的组成部分,处处体现出与哲学密不可分的特质,即书法构图学的哲学性。《周易》以及老庄美学思想中的“一”,就是其根本的思想之源。书法以一条充满生机的线穿破历史长河而通向茫茫宇宙,并以此把握宇宙妙音、阐发人类心灵之美。正如拓之所说:中国书法的源头,相传伏羲所画的卦,即是形象,又是抽象;即是哲学,又是书法。书法与哲学,诞生伊始,就是同源的。六朝人提炼出千字文,即一千个不重复、最常书写的字。单说这一千字--一千个形象与抽象,包含着多么丰富的变化之道!中国书法有着深宏的辩证法的内蕴,是无限的变化之道宝藏。商周甲骨文,青铜器金文,古文字时期自然万物的美感尽现于古文字的构图中,这在整个人文发展的奇迹。古文字时期的高峰是秦篆。秦篆延续了《虢季子白盘》、《秦人簋》、《石鼓文》书风并加以完善,可惜只有残《泰山》、《琅琊》传世。仍能窥见古人于构图间的奇思妙想。汉代或更

和”、“和谐”的观点广泛渗透到各个层面,都要求具备平衡对称的美感。平衡对称既成为检验人的思想的标准,也成为检验艺术创作、艺术审美的最高标准,所谓“乐而

()就是“不淫,哀而不伤”《论语 八佾》中和、和谐、平

衡”思想于审美标准中的体现。书法绘画构图无时无处不讲究平衡对称、阴阳关系以及力量感、质感、疏密、浓淡、开合等种种矛盾因素间的平衡,最终达到整体构图的和谐佳境。中国文化是注重整体思维的文化。《易传》中的“三才之道”,把天、地、人三者看作一个整体。也就是说,世界上的各种事物都有普遍联系,它们之间是相互联系并相互作用的和谐的有机整体。任何事物的发展变化都不是孤立的,它们只是这个整体中的一部分。中国古代许多文人、诗人、哲学家往往都是书法家,他们一向重视“自然”的博大与雄浑,因为它是整体和谐美的体现。中国文化的博大精深决定了它善于汲取外来文化之长的特点。历史上发生过多次大的动荡变化,但对于中国文化而言,都只会一次次地更加丰富,完善。

[收稿日期]　2006—10—11

[作者简介]　李广南(1970—　),男,广东梅州人,湖北师范学院美术系副教授。

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早便出现了章草、隶书那样状似连珠、绝而不离的书法构图,细观其妙,生生若飞。王羲之使中国书风为之一变,他将淳质的古代书风变为流美潇洒、畅然如行动流水般的风尚,其《兰亭序》构图鲜明的呼应,顾盼、错落、变化、对比,手法运用神机自得。其行书、草书作品,意在笔先、牵丝萦带,似欹反正,字字变化。通篇似平各无为,实则创造了出神入化和谐神韵。

秦汉时代在中国文字书法史上是具有非凡意义的时代。秦始皇统一六国,在文字改革的历史上留下了以秦文(小篆)为标记的里程碑,从而结束了春秋战国文字异形化、不统一的局面。隶书的使用宣告了古文字时期的结束而进入新文字时期。

就中国艺术发展史而言,秦汉艺术是一个高峰。诏版、刻石、瓦当、简牍、画像砖以及砖铭、墓穴壁画等,取材广泛、构图丰富多彩。有的极其惊心动魄,人物刻画栩栩如生;有的生活气息浓郁,情如目前;有的沉雄朴茂,气势恢宏;有的惜墨如金,却又优雅抒情。

,思、契刻,。这样就、空间时间、装饰对象、物质对象、物质材料等各方面受到苛刻的限制。艺术创作如果没有自由,若要求其具有很好的深度和完美的构图是难以想象的。不过,作为较有审美追求的创造,事实上也为中国书法美的创造奠定了雄厚基础。

唐代是中国书法走向成熟、完美的阶段,其重要樗是楷书的成熟。颜真卿艺术成就极其显著,行书《争座位》已达炉火纯青、登峰造极之地步。篇幅虽长但气势充盈,落笔轻重缓急颇有节奏,笔势飞动于跌宕错落之间,大起大落,典型与一般之间差异十分悬殊,夸张变形突出。就空间点位而言,造形与用墨在经意不经意间形成鲜明对比,跳宕感极强,并在“势”的引领下构成妙境。在笔法上总结前人之长;线条圆转飞动,变幻无穷,大大增强了书法线条造形、构图的表现力度与美感含量。

唐人尚法,宋人尚意。唐以后由于汉字字体的成熟,故偏重于个人风格、艺术个性色彩的塑造。黄庭坚不少作品被称为“禅书”,因为他以禅学造诣精深为选决条件。其书法构图惊世骇俗,以纵横驰骋代替造形紧敛,以潇洒活脱蕴含沉稳庄整,欹中见趣,锐中有钝。大胆倾斜而不失均衡,开合振荡常现险绝韵致。其行书多用侧笔,字心紧缩而四面开张。他的草书风神潇洒,精妙绝伦,深受张旭、怀素影响。典型与一般之间跳跃宕极其惊险、夸张,有一字跨越数字之雄伟者,也有小到玲珑之又玲珑者。相聚处,似顽石堆砌般厚重,空灵处,如清澈疏朗之妙境。

米芾书法美学思想明显地追求真趣。一个明显与众不同之处就是将这种思想引入书法构图。他主张的“八面俱备”,即:造形的笔画长短、粗细、屈伸、欹正、中

侧直至构图各局部所占空间大小,用笔动、静、疾、徐等关系,都要富于变化。说到笔画,决不能精细如一;说到笔势,决不能要么劲健到底,要么姿媚到底;说到布白,决不能平均分配,状如算子。要“时时变”,“处处变”。他说:“字要骨格。肉须裹筋,筋须藏肉,秀润生,布置稳。不俗。险不怪,老不柘,润不肥。变态贵形不贵若;苦生怒,怒生怪。贵不贵作,作入画,画入俗,皆字之病

()米芾对浮夸的文风及前人评书之弊也。”《海岳名言》

进行公开批评,在造形及构图方面颇有见地。《海岳名言》中说:石曼卿作佛号,都无回互转折之势,小字展令大,在字促令小,都是张颠教颜真卿谬论。盖字自有大小相称,且如写‘太一之殿’作四窠分,岂可将‘一’字肥满一窠,以对‘殿’字乎!盖自有相称,大小不展促也。余堂书‘天之觀’,‘天’、‘之’,‘’、‘觀’

,,,皆如大,。

明代徐谓草书构图风貌如枝条纷披,点画于纵横、轻重缓急之间寓涵万千变化,时如惊涛骇浪,时如暴风骤雨,于沉着痛快之中,已难分横行纵列之序。构图跌宕跳跃,巧妙而自然无趣。

石涛的绘画构图颇有建树,题画内容既与画面总体构图相融为一,又堪称独立完整的书法佳构。主次分明,变化奇巧,开合纵横之间奇正相生。构思精巧、和谐天成。丰富的变化之中可见其构图经营之深厚造诣。

扬州八怪中的郑板桥,以其特殊的构图方式营造了趣味十足的“六分半书”,成功的表现出他特有的品格。他独出心裁地将绘画方法引入书法构图,欹侧与平正的巧妙运用,成功地营造了似醉拳般一收一放复一收、跌宕变化生旋律之波澜起伏、笔断意连、如乱石铺街的和谐意境。潘天寿的绘画构图气势冲出画面、感情激荡于天地之间的“霸悍四方”。其重要特征是有效得用了造形的锐角、锐气,形成了锋芒外露的特点。一般来说,锋芒外露就不易雄浑,但郑板桥与潘天寿一样,以个人独有的手法巧妙解决了此类矛盾而最终形成了书中有画、取法自然、险韵横生、天真烂漫的艺术特色。

诗书画印作为中国传统艺术,无论在价值取向还是其精神内质,都是中华民族艺术形式攻艺术精神的集中体现。书画家、篆刻家、文人大都喜爱以印章展示其个性、表露心迹。程邃的“闲云野鹤”令人见其印章如见其人;画家李可染的“所贵者胆,所要者魂”道出了他的艺术主张,将其心中所想和艺术情趣表现得惟妙惟肖;齐白石的印文更见妙趣横生,印章虽只有小小的一方天地,但却能小中见大,令人感受到浓烈的文学韵味。中国文人艺术家巧妙利用这一方天地,将诗书画印溶为一炉并相得益彰地进行艺术表现。从篆刻艺术美的特征上看,它强调再现也表现的结合,即客观与主观统一;笔

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情与刀趣结合,即共性与个性统一;外拓与内涵结合,即有限与无限统一;情境与境界结合,即意与境统一;千变万化中追求“和谐”的美。

印章讲究视觉效果的中和———构图的和谐境界。无论夦为何种形状,印面内的构图经营却极其讲究。和谐的艺术构图营造出无限广阔的大千世界,其艺术境界岂可以方寸论之!篆刻的款识形式多样,丰富多彩。不仅可和真、草、隶、篆多种书体进行表现,还以绘画形式进行描绘勾勒,充分展示作者的艺术个性,将奇思妙想尽情发挥于艺术构图。

中国传统绘画为了追求意境,常采用一种笔断意连的构图方法。表现看去,似乎景物之间各不相干,松散自然,十分随意。在这些景物的枢纽处,或置以一行飞鸟,或构出一座小桥,或题几句诗,或落款铃印。这小小的措施就使景物之间有了联系并紧凑起来,尤其在总体气势气韵上贯通了起来。此种出人意料的手法,将诗、书、画、印结合为一个整体,色。

任何艺术,一方面是规则,。规则就是条件,;自由就是人的主观因素,不能让规则之绳锁住了手脚。这两个方面既对立、又统一,是通过矛盾的对立统一而达到和谐的。

当然,事物矛盾对立与运动是绝对的,和谐与统一是相对的。

书家通过现实形象的观察、思考、记忆进而经过匠心经营、提炼加工,最后才会在其作品中形成新的形象。此种新的形象是从观察现实的审美表象,通过书家心智的抉择、情意的统一产生出来的。种种美感,种种变化,种种矛盾的对立冲突,最终形成复杂多样而又互相融合的统一和谐整体,有机统一在完整的构图中。艺术作品是艺术家心境的反映,是艺术家心画的外在体现。因为艺术作品是艺术家心迹的流露,因此,书家的审美思想、审美追求、以及情感因素、对美的各种感受和体验,都必不可少地存在于他们的作品中。

书法艺术是中国美学的灵魂,它最集中、最精妙地表现出中华民族的精神追求,迈、,、最灵,古老的中国哲学思想,气、韵、境、趣等中华民族特有的审美规范的建立,书品与人品的统一,多种文化素质的综合修养等,都标志着书法艺术与中华传统文化密切的传承关系。

(责任编辑:胡光波)

ChartingartinChinesepenmanship

LIGuang2nan

(ArtDepartment,HubeiNormalUniversity,Huangshi　435002,China)

Abstract:Aspartofpenmanshipaesthetic,Chartingtheoryconnectswithphilosophy.Intheprocessofpenmanshipdevelop2ment,penmanshipindifferenttimesreflectsChineseartformandartspirit.

Keywords:imagesofwriting;nationalspirit;power;harmny;neutralization;stationofart

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