宋代花鸟画徐勇 1112015130

四 的三 思 对宋 考 比代 与 总 元 结 代 花 鸟 画

二 两 宋 花 鸟 画

一 宋 代 花 鸟 画 的 背 景

目录

画院 画院的设置始于五代，至宋则更为完备与 成熟。尤其是在北宋宣和与南宋绍兴时更 是鼎盛，两宋花鸟画的繁荣，主要就体现 在画院画家的创作上。 画院主要指两宋的“翰林图画院”,宋代政 府设置的图画专业机构，与书院、琴院、 棋院、玉院等同样为皇家服务的艺术机构 之一。

画院之流 宋代画院初期以才艺高低分为待诏、祗侯、艺学 供奉、画学正、学生等官位职称。宋微宗时又设 画学，使之成为科举制度的一部分。画学内分佛 道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。考入 后按家庭出生分为“士流”、“杂流”。 画院画家创作以宫观道释画、政治题材以及肖像 、装点宫廷的花鸟山水为主。强调"法度",即精确 刻画。所谓“以不仿前人，而物之情态形色，俱 若自然，气韵高简为工。”《宋史.选举志》

宋徽宗宋徽宗，名 赵佶 (公元1082年5 月初5~1135年6 月4日),宋神 宗11子，宋哲宗 弟，是宋朝第八 位皇帝。是历史 上昏庸无能的皇 帝，但其在文艺 艺术方面，却有 着较大贡献。

宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣赵佶作为皇帝是昏庸无能的，但酷爱且重视绘画，大力扩 充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画遍《宣和画谱》 。花园内人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。

《芙蓉锦 鸡图》, 绢本设色 ，纵81.5 厘米，横 53.6厘米 。现藏北京故宫博物院。全 图设色艳丽， 绘芙蓉及菊花 ，芙蓉枝头微 微下垂，枝上 立一五彩锦鸡 ，扭首顾望花 丛上的双蝶， 比较生动地描 写了锦鸡的动 态。

瑞鹤图该画系绢本 ，设色，纵51厘 米，横138.2厘米 。现藏于辽宁省博 物馆

宫廷画作 崔白，字子西， 北宋濠梁(今凤阳 )人，杰出的花鸟 画家。 《双喜图》 高193.7厘米 宽103.4厘米

《寒雀图》——图卷，绢本，设色， 纵：23.5cm,横：101.4cm作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的 景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀， 已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处 于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左 右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。

文人士大夫的墨竹墨梅 【文人画 】(Southern School),也称“士大夫甲意画 ”、“士夫画”,是画中带有文人情趣，画外流露着文人 思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北 朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但 是文人画作为正式的名称，是

由元代画家赵孟頫提出的。

吴炳 出水芙蓉图绢本，设色，纵：23.8cm,横：25.1cm。《出水芙蓉图》 一画虽小，画 得却十分精致 生动。此画系 用没骨法。用 笔轻细，敷色 柔美，几乎不 见笔迹，浅粉 色的花瓣、嫩 红花蕊似乎还 带有拂晓时分 的露珠，这正 是花苞初发的 最佳时刻。粉 红色的莲花在 碧绿的荷叶映 衬下显得格外 的清妍艳丽。

刘松年作品

扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚(释仲仁)。这幅古画原故宫馆藏,现藏台北故宫博物院。图卷，纸本，水墨，纵：37.2 cm,横：358 .8 cm。

法常的写意花鸟画 跃于13世纪60~80年代之际。蜀(今四川)人。【法常 】中国南宋画家，僧人。号牧溪。 法常也有人称他多用蔗渣、草结蘸水墨，随意点染，意思 简当，不费妆缀。但元代也有人认为他的画粗恶无古法， 诚非雅现。其画于秀逸清冷中透出禅意，部分作品流传到 日本，对日本绘画影响很大 。传世作品有《观音、猿、 鹤》三联幅，《龙、虎》对幅，现均藏日本京都大德寺； 《潇湘八景》中四景图系日本足利义满(1358—1408) 旧藏；《写生蔬果图》卷藏故宫博物院；《花果翎毛图》 卷藏台北故宫博物院。

老子图

随笔点墨而成 简当不费妆饰

宋代与元代花鸟画的对比 花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。 宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为 此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元 吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每 作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟 画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞 萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖 线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《 斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对 孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代 花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也 有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的 崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、 墨梅等的文人墨戏体。