应尽量配合“主要旋律”，一般来说音量要大于“伴奏声部“小于“主要旋律”，音色 要亮于“伴奏声部”暗于“主要旋律”。

“伴奏声部”通常作为背景，主要烘托和衬托旋律，但也不可小视“伴奏声部”，

它直接决定了和声和乐句的走向。如谱例40在谱例4中，方框中的声部为“伴奏声部”，主要起到和声的作用，分别是由中音

萨克斯、次中音萨克斯和低音萨克斯演奏。

演奏和声声部的演奏者还应注意自己处在和弦的什么位置，少{作出相应的处理，如 在谱例5的第一个圈中，所有声部演奏出一个大三和弦，其中低音萨克斯演奏和

弦的根音，次中音萨克斯演奏和弦的五音，中音萨克斯演奏高八度的根音，高音萨克 斯演奏和弦的三音。在这种情况下通常演奏三音的声部应有意识的把三音吹奏的较低， 在第二个圈中，其他声部呈保持音状态没有变化，唯有高音萨克斯声部降低半度，此 时整个和声旱现出小二和弦的效果，这时演奏三音声部的演奏者又应该将三音有意识 的吹奏的较高一点，这样才能使和声的效果更完美。

简言之，协调声部平衡是重奏演奏的最墓本要求。“瓜奈啦四重奏”帅在接受采访 时谈到“四亚奏的每个声部都是不容忽视的整体机制，你可能在这个乐句里演奏_L要 旋律，到了卜个乐句就变成了伴奏声部;可能在这里是领导位置卜个句子又变成从属 位置，何时为主，何时为辅，要求每位演奏者具备在主观的演奏自己声部的同时能客 观的了解这个声部在整体中的角色与作用。”“在一个重奏组里，每个声部都要学会扮 演不同的角色。’1⑧由此也可见协调声部平衡对一演奏好一个重奏作品的重要性。

二、音准的把握

音准既是萨克斯演奏最基本的要求，义是最难的课题之一。萨克斯的发音、力度、 音色等各类技巧无不涉及音准。保证自己声部的音准已不是一件容易}、勺事，更何况是 儿个人在一起同时演奏，如果每位演奏者对自己声部的音准把握不当，其和弦和谐的 程度与音乐本身的表现力就会因音准差异而大相径庭。

关于音准有很多种理论，但对于重奏组的四位演奏者来说无论选择哪种理论都应该不断的培养对音准统一的认识和概念，例如拿和声作为衡量音准的标准等等。这个

统一的过程也是需要长期的磨合才能行成的。

当然因为音准这个概念是相对的，一般说来，音乐里没有绝对不变的音高，也没 有固定不变的音程关系，因而也就没有绝对不变的音准。著名的演奏家米尔顿·卡蒂姆 斯也曾提到过:“由于不存在绝对音准这样的事情，因此就得随时准备做出必要的、 巧妙的音高调整。”